On n’attendait pas sur ce versant, le réalisateur chilien de La Nana et des Vieux Chats, deux chroniques domestiques relativement contenues, quoique grinçantes. Avec Magic Magic, il semble en roue libre et prend de plus grands risques... Pas de surnaturel, pas d’effets spéciaux, pas de gore, mais une situation qui tourne au cauchemar par petites touches. Au départ, on s’attend à une sorte de comédie morale sur les ridicules d’une Yankee chochotte... A l’arrivée, on aboutit à un Psychose sans crime dans lequel l’humour de Cera a une tonalité diabolique. La cruauté des situations et la surenchère permanente contribuent à l’intensité paroxystique de ce film poussant à son comble une expérience narrative, fondée sur une étrangeté subjective. Tellement déstabilisant que la mort y fait presque figure de délivrance. Vincent Ostria, les Inrocks.

Objet surprenant et séduisant, au casting international impeccable. La première curiosité de Magic Magic, du jeune Chilien Sebastián Silva, est de compter dans sa distribution trois acteurs et actrices estampillés comme des valeurs montantes hollywoodiennes... Surtout, la grande qualité du film est de savoir jouer subtilement des codes, rendant peu prévisible l’évolution de l’action... Pour ne rien dévoiler de cet étrange objet et de sa fin très ouverte, Magic Magic emprunte (un) registre narratif... alternant humour et angoisse, mystère et réalisme, mais produisant quelque chose d’aussi indéfinissable que séduisant. Bruno Icher, Libération.

Tourné il y a plus de dix ans et projeté dans les festivals, ce documentaire sort enfin en salles. Via les mots de son père, de ses oncles, tantes et cousines, la quête de Claudia Neubern vise à retracer le portrait de sa mère, disparue alors qu’elle avait 1 an. De mémoires faillibles en lèvres scellées, de photos jaunies en lettres enflammées, le puzzle ne peut être reconstitué. Pétri d’amateurisme, avec ses regards inquiets de la réalisatrice face caméra et ses micros dans le champ, le film exhale pourtant le parfum tendre des familles imparfaites. Isabelle Danel, Première.

 Avec sa famille, Juan a quitté Mexico pour vivre à la campagne. Mais il semblerait qu’il n’y a de lieu ni au Mexique pour échapper à la violence, ni dans le monde pour échapper à ses propres démons. Film surréaliste ? Hyperréaliste ? Les deux en même temps ? Après Lumière silencieuse, Reygadas tente comme jamais de déplacer les limites du cinéma. Film présenté avec un nouveau montage post-présentation cannoise.

Porfirio, c'est un paraplégique cloué sur une chaise roulante après avoir reçu deux balles perdues, tirées par des policiers... Or cette chronique proche du documentaire révèle un homme insolite, Porfirio, donc, qui a accepté de jouer son propre rôle et de s'exposer sans fard ni misérabilisme... Par petites touches minimalistes et sensibles naît un suspense inattendu. Avec pas grand-chose, mais un pas grand-chose explosif. Jacques Morice, Télérama.

Fuyant la violence, une jeune fille demande l’hospitalité de son oncle qui tient une auberge dans un lieu retiré au bord d’un lac. Le cinéaste choisit de traiter la barbarie qui résulte du conflit armé en la laissant hors-champ. Il offre par la qualité de sa mise en scène, la force de ses images et du paysage, des sensations pour partager au mieux cette troublante réalité.

Durant la dictature militaire, Ceci, 7 ans, vit avec sa mère sur une plage argentine. À l’école, elle se fait des amis mais doit mentir sur son identité. À partir d’une histoire autobiographique, la scénariste de Lake Tahoe signe un film touchant sur l’enfance face aux contraintes et complexités du monde des adultes.

En 1988, sous la pression de la population chilienne et de l’opinion internationale, Pinochet propose un référendum sur l'avenir de son régime. L’opposition fait appel à un jeune et brillant publicitaire pour la campagne du « Non ». Un moment décisif de l’histoire du Chili, obscurci par ses manquements et ses insuffisances. Pablo Larraín clôt ici avec maestria sa trilogie sur la dictature et les médias.