Pour les vacances d'été, Jorge, un homme d'origine maya, est venu chercher son fils Natan de mère italienne. Le fils partage dès lors le quotidien de son père dans une maison sur pilotis de la mer des Caraïbes. Avec le grand-père, ils partent régulièrement à la pêche sous-marine. À l'instar de Nanouk l'esquimau de Robert Flaherty, qui flirtait déjà avec le docu-fiction, Alamar est une invitation à découvrir un autre mode de vie, où le lien homme-nature est plus étroit. Mais en choisissant l'apprentissage d'un enfant et l'amour filial comme moteur narratif du film, le réalisateur évite l'ethnocentrisme de Flaherty et révèle un univers fascinant. Tiger Awards au festival de Rotterdam 2010.

Ne partageant plus les jeux de sa sœur aînée devenue adolescente, Jorgelina part en vacances avec son père dans un ranch. Elle retrouve le jeune Mario, qui a peu de temps à lui consacrer, tant il est sollicité par les tâches du ranch. Une complicité les conduit à échanger leurs secrets. À partir du point de vue plein de fantaisie d’une fille qui découvre l’adolescence et ses mystères, le film raconte un été pas comme les autres, où les jeux de l’enfance se terminent et une identité sexuelle commence. Si l’intolérance du monde adulte s’affirme dans une vision binaire des genres, la réalisatrice montre dans sa chronique initiatique que l’enfance est la période où s’acquiert une sagesse, à cultiver par la suite.

Dans le milieu rural colombien, quatre enfants racontent leur paisible quotidien : jeux entre amis et amour des parents. Mais des hommes armés qui se font menaçants, mettant en péril ce bonheur simple et une enfance qui s’achève précocement. Animé et raconté à partir de dessins et de témoignages d'enfants de 8 à 13 ans, ce film porte aux oreilles des adultes la voix des enfants touchés par les violences armées. Voir aussi sur le même sujet Les Couleurs de la montagne.