Felix et Elisa participent au jeu autodestructeur de la Baleine Bleue, devenu viral sur les réseaux sociaux ; il s’agit de relever 50 défis, de plus en plus sinistres, jusqu’au suicide. Cette expérience extrême débouche sur la rencontre entre ces deux adolescents solitaires et s’ouvre sur une histoire amoureuse dans une spirale de désespoir. Ils décideront de parcourir ensemble les dernières étapes de cet itinéraire mortifère. Une chronique, déroutante et bouleversante sur le désarroi et la vulnérabilité d’une certaine jeunesse, portée avec beaucoup de vérité par les deux jeunes interprètes, dans une tension qui va crescendo. Le hiatus avec la réalité de cet univers où les adultes sont hors champ, questionne sur l’adolescence, le lien social et affectif, l’usage d’Internet et ses dérives. Première française. Peut heurter la sensibilité.

Le chant cardenche est apparu au XIXe siècle dans les grandes propriétés productrices de coton de l'État de Durango au nord du Mexique. Aujourd'hui, les vieux cardencheros transmettent leur tradition à des jeunes dont la vie, certe différente, n'est guère plus enviable que la leur. En s'arrêtant à Sapioriz, où réside le dernier groupe cardenchero, Marta Ferrer propose un voyage sonore d'une exceptionnelle qualité, soutenu par une lumière naturelle qui rend les paysages et leurs habitants éblouissants. Le temps semble s’être arrêté et le quotidien est rythmé par le seul passage du train. À travers ses plans de paysages intemporels, soumis tantôt à la chaleur, tantôt au vent violent, la réalisatrice laisse toute la magie de la poésie du chant cardenche nous envahir.
 

Le jeune Abel, 9 ans, reste muet depuis le départ de son père. Lorsqu’il prononce enfin son premier mot, c’est pour prendre le rôle de chef de famille. Pour son premier long-métrage, l’acteur Diego Luna (Y tu mamá también, Rudo et Cursi...) s’interroge sur la paternité, l’enfance et la famille dans une histoire à la fois drôle, grave et émouvante.

Rafael Bregman a 13 ans et doit faire face à son éveil à la sexualité, sa poussée d’acné et le divorce de ses parents. Pas facile de vivre et assumer au mieux son adolescence ! Federico Veiroj reprend pour son premier long métrage le personnage de Bregman, el siguiente. Le style d’humour est ici en parfaite adéquation avec les questions existentielles de ce « vilain petit canard ».

Lors de sa première visite dans un musée, Adelina découvre sa fibre artistique.

Jésus Romero est sur le point de se marier. Ses parents l'avaient destiné à la prêtrise et confié au Père Carlos. Aujourd'hui, Jésus n'a plus de contact avec lui, parce que c'est ce contact qui lui a empoisonné la vie. Aveuglés par leur foi, les parents de Jésus ont laissé le prêtre s'infiltrer peu à peu dans l'intimité de leur fils. Face à la caméra, d'abord caché, puis s'assumant, Jésus tente de déconstruire ce lien traumatisant et indicible. Du cauchemar honteux, il passe à la confession, puis à l'enquête qui lui permettra de mettre en accusation le Père Carlos, mais aussi tous ceux qui s'en sont faits les complices, à commencer par les hiérarques de l'Église catholique mexicaine. Patiemment, le film démonte les petites et les grandes lâchetés des adultes qui ont permis à cette relation nauséabonde d'exister.

Jesús Romero está a punto de casarse. Sus padres lo habían destinado a ser cura confiándolo a la doctrina del Padre Carlos. Jesús ya no tiene más contacto con sus padres porque esa relación le envenenaba la vida. Ciegos a causa de su fe, los padres de Jesús dejaron al padre infiltrarse poco a poco en la intimidad de sus hijos. Frente a la cámara, en principio escondida y luego asumida, Jesús intenta deconstruir el nexo traumatizante e indecible. De una pesadilla vergonzosa pasa a la confesión y luego a la entrevista que le permitirá acusar al Padre Carlos además de todos aquellos que fueron sus cómplices, comenzando por los jerarcas de la Iglesia católica mexicana. Pacientemente, la película devela las grandes cobardías de los adultos que permitieron la existencia de esta relación nauseabunda.

Camilo, un jeune rameur qui craint de révéler sa sexualité, est contraint de choisir entre violence et exil.

Difficile, la vie de ces enfants migrants pendant que leur maman est en prison, victime de sa situation illégale. Sans famille proche, les aînés se chargent des plus jeunes. Ils sont courageux, aimants, mais aussi adolescents, tout bêtement. Le téléphone, lien ombilical fragile, est le seul ciment disponible pour les frères et soeurs en attente (parfois avec impatience). Portrait familial sensible, dynamique, tendrement mis en scène.

Alba, 11 ans mais déjà charismatique est saisissante. Elle passe une grande partie de son temps à s’évader dans son propre univers, à l’écart du groupe de jeunes filles de son âge. Sa mère est gravement malade. Lorsqu’elle est hospitalisée suite à une décompensation, Alba est placée sous la garde de son père, qu’elle n’a pas vu depuis des années. La cohabitation est au départ très difficile pour elle, et sa mère lui manque. Mais cette rencontre évolue lorsqu’Alba découvre la fragilité de son père et qu’elle reconnaît, malgré elle, leurs points communs. L’un des leitmotivs du film d’Ana Cristina Barragán, est l’exploration des sensations de la préadolescence. Par sa mise en scène épurée aux cadres exacts et aux couleurs cotonneuses, la cinéaste révèle le monde profond et captivant de l’iceberg Alba.