Juan est un homme qui parle peu. Il travaille dans une boulangerie la nuit et disparaît en journée. Hiroshima est l'histoire d'un de ces jours, l'histoire de ce qui se passe lorsqu'il disparaît.
Un film muet musical, basé sur des faits réels et interprété par le frère de Pablo Stoll (25 Watts et Whisky). Mention spéciale du jury FIPRESCI au festival de La Havane 2009.

À Mexico, l'Hôtel Virreyes, est situé à l'intersection des avenues les plus fréquentées au monde, en face d'une église et d'une fontaine de l'époque coloniale espagnole. Inauguré en 1947 comme hôtel de luxe, il est aujourd'hui devenu un lieu de bohème où une famille internationale d'artistes, étudiants et réfugiés politiques, réside. Portrait intime de la vie d'un hôtel et de ses résidents.

La réalisatrice construit, à travers le témoignage se sa grand-mère, un portrait exceptionnel, celui d'un jeune homme brillant, séducteur et mystérieux. La Grand-mère l'a accueilli chez elle et une grande amitié est née. C'est un film sur un artiste inné, un tourmenté, sur une folie qui va au-delà de ce qu'on à quoi on s'attend... qui va jusqu'à la mort, et pas seulement celle du personnage. Un DOCUMENTAIRE qui est un polar, filmé avec une exactitude féroce, comme la personnalité de cet homme.

Un homme, désillusionné par la vie, quitte la ville pour se rendre au fin fond du Mexique, préparer sa mort. " Recueilli " par une vieille métisse vivant seule au milieu d'un canyon désolé, il se trouve confronté à l'immensité d'une nature vertigineuse et sauvage et à l'humanité infinie de sa logeuse. Se réveillent alors en lui l'ivresse des sens et le désir de vivre. L'histoire d'une rédemption, entre renaissance existentielle et élan spirituel.

Après avoir interrompu sa carrière juridique et après trois années de travail, à 30 ans Carlos Reygadas nous livre son premier long-métrage, en grande partie autofinancé et interprété par des acteurs non professionnels. Révelation d'un très grand cinéaste, ce film audacieux cherche plus à transmettre des sensations qu'à raconter une véritable histoire. Tout se joue entre fatalité charnelle et aspiration spirituelle, la cruauté se dispute au lyrisme, l'obscénité à l'amour, la putréfaction à la rédemption.

Après cinq siècles de pillage de ses ressources naturelles, jalonnés de dictatures et de répressions brutales, l'Amérique Latine se trouve à un moment décisif de son histoire. Du Brésil à la Bolivie, du Venezuela à l'Équateur, une radiographie politique du sous-continent américain, en pleine mutation depuis l'arrivée au pouvoir de présidents progressistes. Par le réalisateur de Naufragés des Andes.

Dans un petit village isolé sur la côte pacifique de Colombie, arrive un citadin étrange et silencieux : Daniel. Il souhaite rencontrer Cerebro, le chef de la communauté afro-colombienne dans le but de trouver une embarcation qui lui permettra de quitter le pays. Pendant ce temps, un puissant propriétaire qui a l'intention de construire un hôtel rend la situation tendue dans la communauté. Le cinéaste s'éloigne des clichés de la Colombie violente, urbaine et narcotrafiquante, pour raconter une histoire de tensions dans une communauté à l'écart de l'histoire officielle du pays. Il ne s'agit pourtant pas d'un paradis puisque le seul soutien que Daniel reçoit, passe par des enfants monnayant leurs services. Cultivant l'art de la métaphore, le réalisateur dessine peu à peu les enjeux d'un conflit prêt à sourdre.

Chaque année, de nombreux hommes, femmes et enfants venant d'Amérique centrale passent la frontière sud du Mexique dans le but de rejoindre les États-Unis où ils espèrent y trouver une vie meilleure. Considérés par les différents gouvernements comme des hors-la-loi, ils doivent souvent prendre des risques inconsidérés pour éviter d'être reconduits à la frontière.

Mateo, étudiant en médecine, propose à Maria, qui prête son corps aux expériences de l'hôpital, de l'accompagner dans un voyage à la destination indéterminée. Isolés dans leurs angoisses, ils devront apprendre à être ensemble, ne se contentant plus d'être des corps dans leur relation au monde. Tel un long rêve, les personnages se réveillent pour retrouver le sentiment élémentaire de la vie.

Raquel fête son anniversaire chez ses employeurs où elle travaille comme femme à tout faire depuis plus de vingt ans. Lorsque sa patronne lui annonce l'arrivée de Mercedes qui doit l'aider dans ses tâches, Raquel le prend très mal et commence à exercer une pression psychologique néfaste sur son entourage. Si Sebastián Silva avait déjà marqué les esprits avec son précédent film (La Vida me mata) La Nana a déjà remporté le prix du meilleur film étranger au festival de Sundance 2009. Le film pourrait se transformer en film d'épouvante, tant le parcours psychologique de Raquel devient oppressant. La savante mise en scène de Silva use de la claustrophobie pour filmer une maison de la haute société chilienne comme le labyrinthe de Minos : Raquel s'y est psychologiquement enfermée et le chemin pour en sortir sera difficile.

La Patrona est une petite communauté du Veracruz, au Mexique, où un groupe de femmes offre quotidiennement un peu d'amour, de foi et d'espoir aux migrants en provenance d'Amérique centrale qui traversent le pays dans des wagons de marchandises pour essayer de gagner les États-Unis.

Solangel, Rubén et Teodoro traversent chaque jour à pied le chaos des rues de Bogotá. Ils recherchent de la nourriture, du travail et un peu de justice. Les expériences traumatiques passées restent présentes, eux qui furent expulsés de leurs terres par la violence. Disposés à prendre en mains les rênes de leur nouvelle vie, ils font face aux difficultés quotidiennes avec persévérance et humour.

Au Salvador, Christian Poveda, a filmé la guerre que se livrent les gangs composés pour la plupart de jeunes de 16 à 30 ans. Leur seule famille est ce gang (leur mara, la 18) qu'ils tatouent jusque sur leur visage. Partageant la vie de ce gang et interrogeant leur motivation, le cinéaste ne juge pas mais rend compte d'une réalité qui a fini par lui coûter la vie.

Ne partageant plus les jeux de sa sœur aînée devenue adolescente, Jorgelina part en vacances avec son père dans un ranch. Elle retrouve le jeune Mario, qui a peu de temps à lui consacrer, tant il est sollicité par les tâches du ranch. Une complicité les conduit à échanger leurs secrets. À partir du point de vue plein de fantaisie d’une fille qui découvre l’adolescence et ses mystères, le film raconte un été pas comme les autres, où les jeux de l’enfance se terminent et une identité sexuelle commence. Si l’intolérance du monde adulte s’affirme dans une vision binaire des genres, la réalisatrice montre dans sa chronique initiatique que l’enfance est la période où s’acquiert une sagesse, à cultiver par la suite.