Hommage au grand sanfoneiro disparu l’été dernier. Né dans l’Agreste de Pernambuco, Dominguinhos apprend très tôt à jouer de l’accordéon dans les bals forró. Le maître Luiz Gonzaga l’adoube puis l’embauche. Dès lors, il vit de la musique, chante, compose et repousse sans cesse les frontières de l’instrument en collaborant avec les plus grands interprètes de la Musique Populaire Brésilienne. Au gré de séquences d’archives ou d’entretiens récents on découvre un musicien généreux et authentique.

Don Sabás, vieil homme solitaire, n’attend qu’une chose : arriver au terme de sa vie. Mais c’était sans compter avec l’arrivée inopinée d’un enfant qui se retrouve sous sa responsabilité.

Un ouvrier du réseau d’assainissement tombe amoureux d’une prostituée et l’invite à partager son lieu de vie. Elle retrouve peu à peu goût à la vie et entrevoit dès lors de nouveaux horizons plus radieux. Mais c’est sans compter sur l’arrivée d'une femme surgie du passé… Considéré à l’époque comme le « premier film néoréaliste du cinéma argentin », ce mélodrame fut tourné dans l’emblématique quartier populaire de La Boca. La musique originale de cette histoire d’amour contrariée est signée Astor Piazzolla.

Nous suivons María, productrice de tequila, femme solitaire, aux prises avec des difficultés économiques suite à l’implantation de grandes compagnies étrangères en concurrence déloyale avec les entreprises locales. Teresa Sánchez campe avec intensité cette « tequilera ». Son calme apparent et son sérieux masquent sa détresse face à la disparition probable de sa distillerie. Un beau portrait psychologique de cette femme aux abois. Rafaela, embauchée contre gîte et couvert, sera son administratrice et lui redonnera espoir et réconfort, mais les fléaux naturels s’en mêlent et le dénouement sera... abrupt et radical. Avec cette histoire locale, concise et stimulante à la croisée du documentaire et de la fiction, le réalisateur crée une atmosphère réaliste et un personnage attachant.

Durazno est l’aventure d’une quête identitaire, qui prend les allures d’une itinérance à travers le nord de l’Argentine. Comment comprendre un passé brisé ? Comment et pourquoi répondre aux questions enfouies ? Ezequiel se jette dans le trou noir de sa parentalité biologique, ce qui le conduit à explorer aussi ses liens avec ses parents adoptifs. Sous la forme d’un original et audacieux road movie, Durazno est une ode à l’affection. Entre images du réel, expression du subconscient et souvenirs perdus s’installe une juste proximité avec le personnage, en partie grâce à la présence de son double dramatique, joué par Nahuel Perez Biscayart, ombre onirique, mais aussi stimulant psychologique et esthétique. Outil de résilience pour son principal protagoniste, le film interpelle le spectateur sur ce que devenir signifie. Durazno a été soutenu par de nombreux festivals internationaux au cours de sa construction (Nyon, Guadalajara, Morelia, Ventana Sur, etc.).

Dans une lumière bleue énigmatique, la caméra tourne sur elle-même embrassant toute la ville de Brasilia. Ensuite vient la nuit, viennent les animaux. Envahissent- ils la ville ou les humains colonisent-ils leur espace ? Le film laisse libre la réflexion personnelle par ses longs plans et pose la problématique de la cohabitation, du partage de la ville entre toutes les espèces vivantes. Un cadeau de poésie militante !

Série de performances autoréférentielles documentées en vidéo où Aragón dirige ses frères et ses cousins (tous enfants) afin de rejouer les scènes de leur propre histoire familiale, liée au crime organisé.