Dans les années 1980, à la frontière entre la Colombie et le Venezuela, des seize pêcheurs partis sur une pirogue, seuls deux ont survécu, suite au massacre perpétré par l’armée vénézuélienne. L’État accuse les victimes d’être des guérilleros. Rober Calzadilla développe, à partir de la réalité historique du massacre de 1988 toujours impuni, un film politique contre l’oubli et le refus de la normalisation de la violence.

Avez-vous rêvé d’une vie heureuse à côté de la mer, sans la course à la productivité ou à l’argent, vous nourrissant de la nature ? Portrait très sensible d’une culture communautaire, naturelle et libre, ce film égraine les images intemporelles d'un poème fascinant racontant un village de pêcheurs cubains au bord de l’ouragan.

Un homme mystérieux, dénommé Kaí, arrive dans une ferme de tabac où vivent trois personnes : un homme, un père et sa fille. Des mercenaires tuent le père après l’avoir contraint à signer un papier d’expropriation de sa terre, et kidnappent sa fille. Kaí part à leur poursuite dans la forêt. Après El Asaltante et Sangre brota, Pablo Fendrik réalise avec @El Ardor@ un western en pleine forêt amazonienne avec comme acteur principal Gael García Bernal.

À Mexico en 1915, alors que la capitale est plongée au coeur de la tourmente révolutionnaire, une série d’attaques, kidnappings, extorsions, séquestrations et vols divers est organisée par une troupe d’hommes dissimulant leur identité sous le costume militaire. Mêlant fiction et images d’archives inédites de la ville de Mexico, partiellement détruite par l’histoire révolutionnaire, El automóvil gris marque, en 1919, la pleine maturité du cinéma mexicain.

Felipe, Tarahumara âgé de la vallée de Juárez, doit trouver l’argent nécessaire au traitement médical de sa femme.

Elisa et Santiago achètent une maison de campagne et s’y rendent avec leur fille de 2 ans pour prévoir des travaux et passer quelques jours de vacances. Loin de la ville, Elisa commence à éprouver des sensations inconnues. Sa vie lui semble vide et dépourvue de sens. Entre elle et Santiago, une distance s’installe. Sélectionné au Festival de Venise 2011 dans le cadre de la Semaine de la Critique.

Ce film d'animation raconte que lors d'un accord de paix dans la pampa argentine du milieu du XIXe siècle, un chef indien invite un groupe de militaires d'un fort de la frontière à  son mariage comme signe de bonne volonté.

Entre les concerts qui s’enchaînent, sa fille, sa jument, sa compagne et future épouse et ses multiples maîtresses, « el Charro » de Toluquilla est un mariachi qui vit sa vie à cent à l’heure. Mais depuis quelques temps, son corps est moins fringant : Jaime est séropositif. La maladie et ses symptômes n’affectent pourtant ni son enthousiasme, ni son train de vie, pas vraiment conforme aux prescriptions médicales. Archétype du macho mexicain, avec ce qu’il faut d’alcool, de sexe et de pistolet, le personnage est terriblement attachant. Entre humour et tendresse, porté par une musique folklorique irrésistible et une esthétique haute en couleur, le film, qui flirte joyeusement avec la fiction, nous invite à soulever délicatement le voile d’excentricité de ce fanfaron pour découvrir, derrière le masque, un homme effrayé par la mort en marche.

Gerardo tombe fou amoureux de Jonas. Cet amour réciproque les conduit à se voir régulièrement. Mais un événement inattendu dans une discothèque va laisser planer entre eux l'ombre du doute. Les corps qui s'attirent et se repoussent... les regards qui éloignent et créent de nouveaux espoirs, mettent en évidence un amour fusionnel, où la parole raisonnée n'a plus cours.

Que s'est-il passé dans le centre pénitentiaire San Miguel au Chili, la nuit où quatre-vingt-un prisonniers ont perdu la vie dans un tragique incendie ? El cielo está rojo retrace, grâce à un montage ingénieux tant au niveau du son qu’à celui des images, l’engrenage impitoyable qui a mené au drame, en mettant le doigt sur les dysfonctionnements internes, les conditions de vie des prisonniers, la malveillance des matons, la pression exercée sur les survivants. Pour ce récit d’une effarante efficacité, Francina Carbonell a bénéficié d’un accès complet aux archives judiciaires et aux enregistrements des caméras de surveillance. Un film coup de poing qui crie à la négligence sans jamais basculer dans le sensationnalisme. Première française.

Dans l’Argentine du début des années 1980, un clan machiavélique, auteur de kidnappings et de meurtres, vit dans un quartier tranquille de Buenos Aires sous l’apparence d’une famille ordinaire. Le nouveau film de Pablo Trapero (Leonera, Carancho, Elefante blanco, etc.) s’inspire de l’histoire vraie de la famille Puccio, dans le contexte historique des dernières années de la dictature militaire.

Andrés enquête sur le passé trouble de son père, Jorge, un Chilien arrivé en Allemagne de l’Est quelques années après le début de la dictature de Pinochet. Exilé politique ou espion envoyé en RDA pour le compte de la DINA ? Jorge, qui semble avoir “oublié”, accepte d’accompagner son fils dans ses recherches. Au fur et à mesure que sa trajectoire s’éclaire, les liens affectifs entre le père et le fils se resserrent, tandis que se dessine la machine totalitaire du Chili de Pinochet.

Durant la Révolution, le propriétaire terrien Rosalio Mendoza accueille tour à tour à bras ouverts Zapatistes et troupes contre-révolutionnaires. Un jeune général zapatiste lui sauve la vie et une grande amitié commence. Second volet de la trilogie de Fernando de Fuentes sur la Révolution, ce film est sans doute le plus personnel du réalisateur parce qu'il témoigne des contradictions de son propre milieu.