Jésus Romero est sur le point de se marier. Ses parents l'avaient destiné à la prêtrise et confié au Père Carlos. Aujourd'hui, Jésus n'a plus de contact avec lui, parce que c'est ce contact qui lui a empoisonné la vie. Aveuglés par leur foi, les parents de Jésus ont laissé le prêtre s'infiltrer peu à peu dans l'intimité de leur fils. Face à la caméra, d'abord caché, puis s'assumant, Jésus tente de déconstruire ce lien traumatisant et indicible. Du cauchemar honteux, il passe à la confession, puis à l'enquête qui lui permettra de mettre en accusation le Père Carlos, mais aussi tous ceux qui s'en sont faits les complices, à commencer par les hiérarques de l'Église catholique mexicaine. Patiemment, le film démonte les petites et les grandes lâchetés des adultes qui ont permis à cette relation nauséabonde d'exister.

Jesús Romero está a punto de casarse. Sus padres lo habían destinado a ser cura confiándolo a la doctrina del Padre Carlos. Jesús ya no tiene más contacto con sus padres porque esa relación le envenenaba la vida. Ciegos a causa de su fe, los padres de Jesús dejaron al padre infiltrarse poco a poco en la intimidad de sus hijos. Frente a la cámara, en principio escondida y luego asumida, Jesús intenta deconstruir el nexo traumatizante e indecible. De una pesadilla vergonzosa pasa a la confesión y luego a la entrevista que le permitirá acusar al Padre Carlos además de todos aquellos que fueron sus cómplices, comenzando por los jerarcas de la Iglesia católica mexicana. Pacientemente, la película devela las grandes cobardías de los adultos que permitieron la existencia de esta relación nauseabunda.

Rodrigo et Mariana, un jeune couple, se rendent sur la côte Pacifique au sud du Costa Rica pour les vacances du nouvel an. Perdus au milieu de la nuit, ils découvrent une petite fille, Karina. Au petit matin, Mariana constate que Karina a disparu. Abordant avec le même intérêt sensible l’étrangeté d'une enfant et les doutes d’une jeune femme au destin tracé, la réalisatrice fait de la plage un lieu angoissant où l'horizon peine à se dévoiler.

Dès 1939, lorsqu’il lance « le grand cri nègre » destiné à “ébranler les assises du monde” et qu’il réclame en 1945 pour “sa” Martinique le statut de département français, Aimé Césaire allie flamboyance poétique et pragmatisme politique. Son humanisme est né du combat pour la “négritude”, un appel à la révolte contre le joug et le mépris colonial.
Ponctuée d’archives issues des fonds de la radio et de la télévision françaises, tant métropolitaines qu’ultramarines, cette rencontre se propose d’aborder le rapport de Césaire à l’insularité, la négritude, et la langue créole.
Les universitaires Nahtalie Dessens et Modesta Suarez accompagneront la séance du 26 mars.

Dans les rues brumeuses de La Plata, au nord-est de l’Argentine, sous son costume d'empanada, le jeune Andrés travaille pour un restaurant. Il accompagne régulièrement sa famille pratiquante à l’église et découvre par la même occasion un groupe de punk rock qui le fascine. Avec une simplicité trompeuse, l’histoire révèle la complexité du monde d’un adolescent pour trouver son orientation sexuelle et affirmer sa sensibilité, tout en poursuivant des gestes quotidiens dans son travail, auprès de sa famille et de ses amis. Si le thème de la chronique initiatique adolescente a fait l’objet de divers scénarii, Diego Prado raconte cette histoire avec une fraîcheur de ton inédite : chaque scène traduit au plus juste les émotions du protagoniste. Le cadre de la ville de La Plata est omniprésent, avec son atmosphère cotonneuse, semblable à un réveil matinal où la journée à venir respire le champ du possible.

Suite au coup d’État de septembre, des adolescents sont plongés dans un monde de violence et de misère.

Le peuple Kawesqar a pratiquement disparu de la Patagonie chilienne. Alas de Mar retrace le voyage de deux soeurs sur les lieux de leur enfance, au coeur de la nature sauvage et de cette culture ancestrale.

Alba trouve son bonheur dans la contemplation d’objets qui la lient à des souvenirs. Ce documentaire fait voyager subtilement dans une mémoire de 70 ans de vie.

Ovando, grand-père du cinéaste, était le plus puissant militaire de la Bolivie dictatoriale des années 1960-70. Au sein de sa propre famille, il a laissé le souvenir d’un homme aimant, soucieux de ses proches et également d’un militaire intègre et loyal. Au fur et à mesure des entretiens avec les divers membres de la famille, agrémentés de films d’archives familiales et d’autres issus de la télévision, un personnage au passé plus trouble et moins glorieux se dessine. Qui était donc Alfredo Ovando ? Le réalisateur, dans une position inconfortable, veut faire parler les fantômes, sans perdre le lien avec les siens. Le film, intime autant que politique, laisse entrevoir comment chaque membre de la famille vit avec ce lourd héritage.

Dans la forêt colombienne, María, 13 ans, les armes à la main fait partie de la guérilla. Avec un enfant-soldat et deux guérilleros plus âgés, elle reçoit pour mission de conduire un nouveau-né, fils du commandant, en lieu sûr. Présenté à Cannes en 2015 en section Un Certain Regard, le film se focalise sur les conséquences de la guerre pour celles et ceux auxquels on a volé l’enfance ou l’adolescence et qui luttent malgré tout pour leur vie.

Dans un espace tridimensionnel, des formes géométriques se meuvent dans l’air, se dissolvent, prennent d’autres formes et disparaissent. Fascination de la matière, des formes, qui ne s’embarrassent pas de la gravité, pour suivre une vie autonome dans un monde futuriste, dépourvu d’humanité. Entre concept architectural, design sonore et science-fiction abstraite.