Xun Sero est originaire d’une communauté tzotzil du Chiapas qui vénère la Vierge de Guadalupe et la Terre-Mère, sans pour autant réserver le même traitement aux mères réelles – surtout lorsqu’elles sont célibataires – comme la sienne. Dans le dialogue intime et sensible qu'il entame avec sa mère alors qu'elle vaque aux tâches domestiques, le réalisateur fait émerger progressivement la misogynie, la violence et la stigmatisation auxquelles elle a été confrontée et qu’il a inconsciemment reproduites. Tout en douceur, Mamá dresse le portrait d’une femme digne, forte et résiliente qui a su s’émanciper des diktats de sa communauté tout en offrant une réflexion pertinente et subtile sur la place des femmes dans la société. Première française. Passage en tzotzil sous-titré en français uniquement.

Grace Passô décline toutes les possibilités de la voix théâtrale, avec ou sans image, en caméra fixe : la voix est au centre de tout, même du silence, elle est le pouvoir. L’actrice-réalisatrice s’auto-dirige sur un texte poétique.

Un corbillard parcourt les rues de Medellín. Le réalisateur raconte son histoire passée dans cette ville violente, transgressive et conservatrice. Il évoque son premier projet sur une secte de fantômes. La jeune scène queer est au casting en 2016, mais le protagoniste meurt d’une overdose d’héroïne à 21 ans.
Anhell69 explore les rêves, les doutes, les peurs de cette génération du présent, mais fait aussi du cinéma un recours salutaire. Le chauffeurdu corbillard n’est autre que Víctor Gaviria, emblématique cinéaste de Medellín (Rodrigo D. : no futuro, La vendedora de rosas), dont plusieurs interprètes sont aussi morts dans la rue. La vie avant la mort, un « trans film » qui franchit les normes de genre et s’hybride en un film mémorable, personnel, poétique et bouleversant. Première française.

Dans ce film autobiographique, Natalia raconte la crise qui a secoué sa famille. Au moment où son père apprend qu’il a la maladie de Parkinson, elle révèle à sa famille son homosexualité. Ses parents, qui ont été des militants gauchistes dans leurs années étudiantes, qui ont lutté pour la liberté et l’égalité, ne la comprennent pas et sont fortement affectés. De façon intimiste et avec tact, la cinéaste met en lumière les contradictions de sa famille.

Cristina et Simón sont deux adolescents graffeurs qui déambulent dans les rues de Medellín, armés de bombes aérosols pour apporter aux murs vie et couleurs. Envers et contre tout, même en défiant la mafia locale, il et elle sont prêt·es à prendre tous les risques pour défendre leur espace de liberté. Le premier film de Catalina Arroyave Restrepo est un voyage optimiste au son de la jeune scène musicale colombienne.

À 77 ans, Telma a plusieurs rêves. L’un d’entre eux consiste à retrouver le premier amour de sa fille Lili, un soldat argentin parti faire la guerre des Malouines en 1982. Les jeunes ont entretenu quelques temps une correspondance, sans jamais s’être rencontrés. Quarante ans plus tard, avec l’aide de ses ami·es retraité·es du ciné-club, Telma décide de mener l’enquête pour le retrouver. Un documentaire léger, pétillant et plein d’humour ! Première française.

Francisco, ouvrier cubain exemplaire, meurt broyé par sa machine à fabriquer des bustes à la gloire d’un héros national. Selon ses vœux, on l’enterre avec son livret de travail, preuve ultime de son dévouement à la victoire du socialisme. Or, sa veuve, pour recevoir sa pension de réversion, est obligée de fournir ce fameux livret. Comédie satirique contre la machinerie bureaucratique soviétique réalisé par le grand maître du cinéma cubain des années 1960 à 1990.

Guidés par les percussions et les chants, grands et petits se regroupent pour traverser la jungle colombienne. Ni la chaleur ni la pluie ne les empêchent de rejoindre leur but. Pour la première fois en 20 ans, 150 familles retournent à La Bonga après avoir été forcées de quitter la ville à cause du conflit armé et des menaces des paramilitaires. Il reste peu de l'école et des murs des maisons, aujourd’hui envahis par la nature. Les souvenirs restent eux aussi engloutis sous la végétation. Cette nuit, les danses célèbrent Santa Rosa, patronne du village. Le désir de réinvestir les lieux y est fort. La Bonga donne à voir avec douceur et sobriété les blessures encore ouvertes du conflit armé. Première mondiale.

« Ce n’était pas de la dépression, c’était du capitalisme » dit une pancarte en octobre 2019, au Chili. Autour de divers témoignages, le film met en évidence que le bien-être mental est une question sociale et non un problème individuel, à l'inverse de ce que suppose le modèle pharmacologique. Les nombreuses formes de mal-être psychologique apparaissent alors comme des conséquences directes du capitalisme féroce régnant dans ce pays. Première internationale.

Sorti il y a tout juste un an en Argentine, ce premier documentaire poético-biographique de la dramaturge et danseuse de tango, Claudia Sandina, sur la vie et l’oeuvre du parolier de tango Homero Expósito, est inédit en France. Auteur des tangos Percal, Naranjo en flor, Al compás del corazón, Flor de lino ou du célébrissime boléro Vete de mí, mondialement connu grâce à Bola de nieve, ce poète singulier a rénové le tango et a su se réinventer. Ce documentaire, le seul sur un poète du tango, nous invite à mieux connaître cet homme de l’ombre et de la lumière, qui a traversé une vie passionnante, à travers de nombreux témoignages, les lieux d’enfance et quelques moments de fiction.

Sol, une gamine de 7 ans, se trouve au milieu d’un monde d’adultes, dans la maison du grand-père, microcosme d’une famille réunie pour préparer la fête anniversaire de Tonatiuh, ce père, mari, fils, frère. Le film est centré sur la relation de la fillette à son père gravement malade et mourant. Naíma Sentíes, qui interprète Sol, est émouvante de gravité, de profondeur, de lucidité aussi car elle perçoit que quelque chose est en train de basculer dans son univers. Un film délicat et sensible sur la vie, les relations familiales parfois chaotiques et la perte, irrigué par une tendresse qui sort de la violence endémique du Mexique. À la fois choral et intime, la tristesse y est aussi compensée par la relation ludique de la mère à cette enfant. Première française.

Le premier long-métrage de Mercedes Gaviria, fille du cinéaste Víctor Gaviria, est un journal intime, un portrait de sa famille nourri d’une multitude d’archives filmées. Les conflits et les secrets de la légende familiale se nichent dans un labyrinthe tortueux, aux confins d'une domination patriarcale. Plus encore qu’une introspection familiale, le film de Mercedes Gaviria questionne le cinéma et trouve sa voie dans la poésie.

À la suite de maltraitances, Nacho, 18 ans, se réfugie chez son père qu’il connaît à peine et qui est un gros éleveur de bovins dans une campagne reculée de la pampa argentine. Petit à petit, dans un monde hostile et inconnu pour lui, en suivant le travail quotidien des paysans, alors que des vaches meurent de manière mystérieuse, il va découvrir la "barbarie" d’une organisation du travail et d’un mode de vie très inégalitaires. À la manière d’un thriller, le film est bien rythmé et bien structuré autour des doutes progressifs de Nacho et des ambiguïtés des situations. À noter l’interprétation toute en retenue d’Ignacio Quesada dans le rôle de Nacho. Première mondiale.