Comme dans La Flor, film fleuve de Mariano Llinás diffusé en 2019, on retrouve dans Trenque Lauquen la même équipe de la compagnie « El Pampero cine » et le même ton dans cette enquête plutôt énigmatique mêlée de romances, mystères, drames du passé, science-fiction, beaucoup de bavardages... et pas mal d’humour décalé. Laura Citarella a coécrit le scénario avec l’actrice Laura Paredes et met en scène ce film en 2 parties et 12 chapitres qui ne dure que quatre heures... plutôt jouissives. Il se passe majoritairement dans le village perdu de Trenque Lauquen dont est originaire la famille de la réalisatrice et où l’on participe, entre autres, à la recherche de Laura, mystérieusement disparue. Première française.

Sorti il y a tout juste un an en Argentine, ce premier documentaire poético-biographique de la dramaturge et danseuse de tango, Claudia Sandina, sur la vie et l’oeuvre du parolier de tango Homero Expósito, est inédit en France. Auteur des tangos Percal, Naranjo en flor, Al compás del corazón, Flor de lino ou du célébrissime boléro Vete de mí, mondialement connu grâce à Bola de nieve, ce poète singulier a rénové le tango et a su se réinventer. Ce documentaire, le seul sur un poète du tango, nous invite à mieux connaître cet homme de l’ombre et de la lumière, qui a traversé une vie passionnante, à travers de nombreux témoignages, les lieux d’enfance et quelques moments de fiction.

Silvia fait du démarchage pour une marque de savon. Elle frappe à la porte de Jerusa qui a préparé la table pour fêter avec sa famille ses 77 ans. Témoin du quotidien de son quartier et gardienne des mémoires ancestrales, Jerusa brouille les cartes temporelles. Elle propose à Silvia de prendre ses distances avec une vie conventionnelle et de s’en remettre aux traditions des Afro-descendantes au Brésil.

Depuis qu'en 1979 les États-Unis lui ont rétrocédé le canal de Panama, le gouvernement panaméen ambitionne de l'élargir afin d’accroître sa rentabilité, mais le projet aura un impact destructeur pour les communautés vivant au bord des rivières affluentes. À partir d’une enquête fouillée, Enrique Castro Rios conte les liens qui unissent les riverains au destin du canal.

Herbaria nous plonge dans l'univers fascinant de la botanique et du cinéma. Le film explore la relation entre les plantes et les films au travers du métier de conservateur. Deux métiers aux apparences très différentes que sont celui de la conservation des plantes et celui de la conservation des pellicules mais qui finalement montrent des similitudes : la lutte pour leur préservation. À travers un montage d’images d’archives et d’images filmées en 16 mm, Leandro Listorti met en évidence les liens entre passé et présent. Herbaria est un hommage à la mémoire, à la survie, à l'évolution et aux changements que subissent les objets au fil du temps. Un manifeste poétique visuel contre l'extinction. Une œuvre forte d'une grande subtilité qui invite à la réflexion. Première française.

Le film nous plonge dans l’univers singulier de Chiloé, à la fin du XIXe siècle, pour un retour aux origines indigènes et à la culture insulaire des Huilliches. Basée sur des faits réels, la répression d’État est redoublée par la violence de la répression coloniale incarnée par un Allemand qui dirige une ferme. Rosa, fillette Huilliche, après l’assassinat de son père par ce maître en rupture d’humanité, veut que justice soit faite. Elle renoncera à son éducation chrétienne pour retrouver sa vraie identité et intégrer cette organisation puissante de sorciers de l’île qu’est La Recta Provincia avec à sa tête Mateo. Comme son peuple, elle appartient désormais à la mer... La sorcellerie comme outil de résistance et de transformation. Un montage efficace, une très belle photo et une interprétation sans faute de la jeune Valentina Véliz. Première française.

Cinq enfants vivent dans la rue, sans toit, sans famille, sans racines. Rá récupère l’ancien acte d’une propriété ayant appartenu à sa grand-mère expulsée par les paramilitaires. Une lettre du gouvernement lui apprend la restitution des terres. Les cinq jeunes garçons partent à pied pour trouver enfin une terre promise. Concha de Oro au festival de San Sebastián et Abrazo du meilleur long-métrage de fiction au festival de Biarritz en 2022.

Dossier pédagogique : https://rezofilms.com/fr/distribution/los-reyes-del-mundo

Documentaire expérimental. Avec la participation de Luisa Saenz, jeune chercheuse, et Jazmin Muñoz, militante.

Camila, une adolescente de 17 ans au caractère bien trempé, vient vivre à Buenos Aires avec sa mère et sa soeur dans l’appartement de sa grand-mère. Elle intègre un lycée privé très traditionaliste où elle doit, dans ce milieu hostile, se faire une place auprès de nouveaux camarades. Avec beaucoup de fluidité et avec sensibilité, Inés María Barrionuevo aborde les thématiques propres au passage à l’âge adulte : révolte générationnelle, refus de compromis, rejet des institutions, découvertes amoureuses conflictuelles. Replaçant son récit dans des problématiques très actuelles comme l’avortement, les harcèlements, les pressions paternalistes et celles de l’Église, la corruption… elle prend avec finesse le parti d’une jeunesse qui s’émancipe.

Depuis la périphérie de Córdoba, issus des quartiers populaires, Mariano et ses amis errent ça et là, gagnent leur croûte, s'amusent. Les nuits se succèdent en compagnie de Constanza. Leurs discussions tantôt ordinaires tantôt graves, mises en scène avec délicatesse, donnent un côté léger à une réalité dure pour Mariano. Sur leur moto, ils roulent en quête de liberté et s’autorisent à rêver. Première française.

Un homme est en fuite. Il vient de se libérer de l'emprise d'une secte religieuse. Il trouve un abri de fortune et un petit boulot dans une fabrique de t-shirts. Ce récit est inspiré de la vraie vie de « Pinky » et de son envie de vengeance envers le leader du culte. Ce film immersif et troublant, dont le récit est épuré, dans une pénombre accompagnée d’une création sonore exceptionnelle, unit un acte cathartique à une forme artistique audacieuse.

Un corbillard parcourt les rues de Medellín. Le réalisateur raconte son histoire passée dans cette ville violente, transgressive et conservatrice. Il évoque son premier projet sur une secte de fantômes. La jeune scène queer est au casting en 2016, mais le protagoniste meurt d’une overdose d’héroïne à 21 ans.
Anhell69 explore les rêves, les doutes, les peurs de cette génération du présent, mais fait aussi du cinéma un recours salutaire. Le chauffeurdu corbillard n’est autre que Víctor Gaviria, emblématique cinéaste de Medellín (Rodrigo D. : no futuro, La vendedora de rosas), dont plusieurs interprètes sont aussi morts dans la rue. La vie avant la mort, un « trans film » qui franchit les normes de genre et s’hybride en un film mémorable, personnel, poétique et bouleversant. Première française.

Eliú est incarcéré dans un centre de réclusion expérimental pour mineurs au cœur de la jungle colombienne. Il a commis un meurtre avec son ami El Mono. Tous les jours, les jeunes font des travaux exténuants et des thérapies de groupes intenses. La police tente de résoudre l’affaire mais les deux jeunes ne disent pas tout. Entre silence et mensonge, dans une végétation et une terre qui semblent hantées, le mal couve et pas seulement parmi les jeunes détenus.

Lalo met son corps en scène autour d'images suggestives sur les réseaux sociaux. C'est comme ça qu'il est repéré pour le rôle d'Emiliano Zapata dans un film pornographique gay retraçant la Révolution mexicaine. Le film flirte avec le journal intime de la solitude profonde d'un homme qui recherche de l'affection derrière la mise en scène de son corps en puissance érectile et pose un regard critique sur la manipulation du désir comme acte individuel désenchanté.

Camila, une adolescente de 17 ans au caractère bien trempé, vient vivre à Buenos Aires avec sa mère et sa soeur dans l’appartement de sa grand-mère. Elle intègre un lycée privé très traditionaliste où elle doit, dans ce milieu hostile, se faire une place auprès de nouveaux camarades. Avec beaucoup de fluidité et avec sensibilité, Inés María Barrionuevo aborde les thématiques propres au passage à l’âge adulte : révolte générationnelle, refus de compromis, rejet des institutions, découvertes amoureuses conflictuelles. Replaçant son récit dans des problématiques très actuelles comme l’avortement, les harcèlements, les pressions paternalistes et celles de l’Église, la corruption… elle prend avec finesse le parti d’une jeunesse qui s’émancipe.

Dans une lumière bleue énigmatique, la caméra tourne sur elle-même embrassant toute la ville de Brasilia. Ensuite vient la nuit, viennent les animaux. Envahissent- ils la ville ou les humains colonisent-ils leur espace ? Le film laisse libre la réflexion personnelle par ses longs plans et pose la problématique de la cohabitation, du partage de la ville entre toutes les espèces vivantes. Un cadeau de poésie militante !