Des communautés indigènes de l’Isthme de Tehuantepec au Mexique luttent contre les mégaprojets de multinationales qui veulent transformer la région entière en parc éolien. Dans cette chronique de la résistance, les communautés s’expriment sur le risque de disparition de leurs coutumes locales festives, des palmeraies, de la pêche, de l’élevage, de l’agriculture du maïs sans OGM. Personnages sympathiques et forts qui tiennent un discours sain et spontané.

Asunción, Paraguay. Chela, riche héritière, a mené la grande vie pendant 30 ans avec Chiquita. Mais au bord de la faillite, elle doit vendre tous ses biens et regarde Chiquita, accusée de fraude, partir en prison. Les grandes forces de ce premier film sont l’originalité du regard sur des femmes sexagénaires en métamorphose et la qualité de leur interprétation. Ce que confirme l’Ours d'argent de la meilleure interprétation féminine reçu à Berlin en 2018.

Dans la communauté wayuu en Colombie, Rapayet rêve d'épouser Zaida mais il lui faut réunir une importante dot. La marijuana se révèle être une manne financière sans commune mesure. Dans L'Étreinte du serpent, précédent film de Ciro Guerra, il était déjà question des cultures originaires de Colombie. Ici, le récit s'inscrit dans un cinéma de genre assumé, proche du Scarface de Brian de Palma et des réflexions shakespeariennes sur le pouvoir.

Deux terres colombiennes, la Guajira et son désert bordé par la mer, le Boyaca et ses “paramos”, immenses réserves naturelles d'eau. Deux femmes les incarnent : Clarena du peuple Wayuu et Policarpa la paysanne. Aucune des deux n'est sortie du territoire où elle est née et pourtant leurs mots pour les dire, leurs gestes pour les travailler et les aimer sont à la dimension du monde. La question de l'eau avec sa rareté ou son abondance, sa pureté ou ses souillures ainsi que les savoirs traditionnels sont ici cruciaux.

Los Reyes, c'est un skatepark en plein coeur de Santiago fréquenté par des jeunes du quartier. Mais "les rois" de ce parc, ce sont Chola et Fútbol, deux chiens. Errances, jeux, complicités, le film montre avec tendresse et humour le quotidien des deux chiens, pendant que, hors champ, l'univers des adolescents se dessine en creux. En apparence les conversations tournent autour du skate, de l’alcool, de la drogue ; mais rapidement, les discussions révèlent des préoccupations plus profondes sur leur avenir ou leurs relations avec leur famille.

Dans un centre de détention pour jeunes délinquants, dans les vastes étendues des anciens territoires mapuches au sud du Chili, des jeunes gens sont victimes de cauchemars récurrents.
À la fois documentaire et onirique, le film est un voyage au coeur du rapport entre leurs vies, leurs crimes et leurs cauchemars, et plus largement, une réflexion sur le rapport entre territoire et subconscient.

Plasticienne, cinéaste et productrice d’origine iranienne, Bani Khoshnoudi nous livre un film sensible et sobre sur l’exil de Ramin, jeune homosexuel iranien fuyant la répression sexuelle et politique de son pays. Passager clandestin dans un cargo en partance de Turquie, il arrive au Mexique dans le port de Veracruz qui sert de décor à la solitude et au drame de ce migrant. Livré à lui-même, il s’emploie à organiser sa survie et à composer malgré l’absence et l’éloignement de son compagnon resté à Téhéran. L’amour et l’amitié, ses rencontres avec un autre migrant et la gérante du petit hôtel où il a trouvé refuge l’aideront à redécouvrir un sentiment de liberté et à renouer avec le désir.
Ce deuxième film était sélectionné à Cinéma en Construction à Toulouse en 2018 et présenté en ce début d’année au festival de Rotterdam.

Un jour de défaite pour le Brésil, lorsque l'équipe de football a perdu lourdement face à l' Allemagne lors de la coupe du monde. Un autre lorsque les députés ont voté massivement pour la destitution de la présidente élue Dilma Roussef.

Inspiré par une tragédie autobiographique, ce premier film impressionant de maturité aborde le désir de vengeance qui envahit Paula, jeune étudiante, après qu'elle a été témoin de l’assassinat de son père, professeur à l’université de Medellín. Deux mois après, alors que l’enquête officielle est déjà classée, Paula croise le sicario exécuteur, Jesús. Cette rencontre avec l’assassin, la relation qui se noue entre eux et la possibilité de se venger s’ouvrent à un questionnement sur l’exclusion, les limites de l’humain et la difficulté du passage à l’acte qui va perpétuer la violence ou la nécessité de résister et de reconnaître en l’autre une partie d’humanité, peut-être aussi une victime. Laura Mora a pour référence le style néoréaliste de son aîné Víctor Gaviria et a opté pour des acteurs non professionnels. Ils apportent le sceau de l’authenticité à ce film qui aborde la question universelle de la justice, à travers la complexité des problèmes posés à un pays pour sortir d’une longue histoire de violences qui a marqué les esprits et les consciences.

Sergio Garcet, romancier cubain vivant à New York, donne des cours sur l’histoire cubaine et passe beaucoup de temps à réaliser des collages papier mettant en scène sa vision du monde. Il songe alors à son histoire passée, ses relations féminines, sa famille, la Révolution cubaine. Pour son premier long-métrage, Miguel Coyula adapte le nouveau roman d’Edmundo Desnoes, suite d’un premier adapté au cinéma en 1968 par Tomás Gutiérrez Alea : Memorias del subdesarrollo. Dans ce nouveau film, l’intellectuel cubain se trouve dans un monde distinct de celui où il était 40 ans plus tôt : un monde qui étale ses richesses à profusion, un monde en « surdéveloppement ». À l’instar des collages, où les images d’archives associées aux photos de magazines produisent une interprétation percutante de l’Histoire, Miguel Coyula fait preuve d’un sens inédit du montage et réussit la gageure de se placer dans les pas du maître cubain Alea.

Sergio Garcet, novelista cubano residente en Nueva York, da clases sobre la historia cubana y pasa mucho tiempo realizando collages de papel sobre su visión del mundo. Sueña con su historia pasada, sus relaciones, su familia, la Revolución cubana. Para su primer largometraje, Miguel Coyula adapta la nueva novela de Edmundo Desnoes, luego de una primera adaptación al cine en 1968 por Tomás Gutiérrez Alea: “Memorias del subdesarrollo”. En este nuevo filme, el intelectual cubano se haya en un mundo distinto de aquel de 40 años atrás: un mundo que ostenta sus riquezas, un mundo en el “subdesarrollo”. Al igual que sus collages, donde las imágenes de archivo asociadas a fotografías de revistas producen una interpretación latente de la Historia, Miguel Coyula deja en evidencia un sentido inédito el montaje logrando situarse en los pasos del maestro cubano Alea.

Miriam attend anxieusement la grande fête de ses 15 ans qui symbolise son passage à la vie adulte. Tout en organisant l’événement dans les moindres détails, sa famille attend qu’elle leur présente son amoureux, un certain Jean-Louis qu'elle a rencontré en ligne et qui doit être son cavalier pour le bal. Quelques jours avant, Miriam organise une rencontre physique mais lorsqu’elle l’aperçoit, elle se rend compte qu’il n’est pas tout à fait comme elle l’imaginait. Dès lors, elle va s’enfoncer dans une série de mensonges inextricables pour protéger son secret. Porté par une jeune actrice talentueuse (Dulce Rodríguez), le film est une chronique intime sur l’adolescence, une critique féroce de la société, un récit sur les classes sociales dans les Caraïbes, dans un style proche du documentaire.

Lorenzo est un adolescent agréable et studieux qui vit dans une petite ville de Patagonie. Un jour, son père décide d’accueillir sous leur toit Caíto, un jeune garçon frondeur et mystérieux. D’abord méfiant, Lorenzo va peu à peu se rapprocher de Caíto sans soupçonner les conséquences de cette nouvelle amitié... Mais Caíto a un secret. Pour ce premier long-métrage, Martín Deus signe une douce chronique initiatique de l'adolescence à l'épreuve de l'amour et de l'amitié.

Isolé dans les Andes colombiennes, un groupe d’adolescents, militarisés et armés, appartenant à “l’Organisation”, a la garde de la Doctora, ingénieur nord américaine retenue en otage, et d’une vache laitière. Ce qui au départ ressemble à des jeux et à de l’insouciance prend une tournure de thriller quand la vache est tuée accidentellement et qu’au risque de leur vie, les jeunes doivent fuir dans la jungle, poursuivis par l’armée… Le monde des adultes les rattrape et les obligera à se questionner sur le sens de leur engagement.
Un scénario écrit à quatre mains avec l’argentin Alexis dos Santos que nous avions découvert avec son premier film Glue (2006), une musique originale de Mica Levi (nominée à l’Oscar 2017), un casting très soigné pour ce portrait étonnant d’une jeunesse sous influence, dans le contexte de la violence du conflit colombien.

Un petit garçon s’amuse à capturer la nature. Pendant une tempête tous ses trésors lui échappent. Nimbus, entame alors un voyage à travers la forêt et par delà les montagnes, pour finir la tête dans les étoiles et changer sa perspective sur le monde.