Originaire d’une tribu amazonienne, Anderson vit avec sa soeur et sa nièce malade à Manaus. Depuis son enfance, il a du mal à se sentir à l’aise dans son groupe. Au seuil de l’âge adulte, il parvient mal à rendre compatible sa vie au sein de sa communauté et ses désirs d’accéder à la modernité : les outils technologiques, mais aussi certaines libertés de la vie urbaine extracommunautaire l’attirent. Une apparition surnaturelle, la demande de sacrifice de sa nièce de la part de sa propre communauté ou encore une rencontre dans un night-club vont accélérer ses choix. Sérgio Andrade et Fábio Baldo fusionnent ici leurs talents respectifs (les cultures amazoniennes, le travail sonore, etc.) dans ce portrait d’un jeune homme en conflit intérieur entre ses racines ancestrales et une modernité qui lui permet d’accomplir ses désirs, mais qui peut s’avérer en même temps difficile à vivre.

À Buenos Aires, Luna et Juan, un couple de jeunes Colombiens, vivent une relation passionnée, nourrie à la fois d’une intense complicité et d’explosions subites de rage. Au fil de soirées festives, dans lesquelles ils jouent la séduction entre eux et vis-à-vis des autres, leur lien se noue et se distend au rythme de l’engouement et de la crainte de la monotonie d’une vie à deux. Ils veulent que leur vie ensemble soit toujours un « trip ». Dans une Buenos Aires cosmopolite atypique, le sentiment d’appartenance est en permanence interrogé à l’instar de la relation de couple. À travers une sensualité en noir et blanc, le réalisateur saisit l’énergie spontanée de la jeunesse. Mais ces deux jeunes ont aussi un rapport conscient à la société qui les entoure. Ils s‘aiment autant, peut-être parce qu’il haïssent ensemble leur société.

Trois conquistadors espagnols, le capitaine Diego de Ordaz, Gonzalo et Pedro, se dirigent vers le sommet du volcan Popocatépetl. Le chemin est rude : ils doivent faire face aux forces de la nature et à la peur de l’inconnu. Mais le plus grand obstacle pourrait bien être au plus profond d’eux-mêmes. Le plus religieux des trois commence à émettre des doutes quant à la finalité de la conquête du « Nouveau Monde ». Pour la première fois, deux cinéastes mexicains qui ont marqué les festivaliers de Cinélatino lors de la présentation de leurs films respectifs, unissent leurs talents de mise en scène pour se confronter à l’un des moments déterminants de l’histoire du Mexique : une rencontre qui n’a pas eu lieu. Le regard est ironique, les images sont incroyablement belles, et l’aventure est ici déplacée vers les triturations mentales des trois personnages.

C’est un film-expérience. Le son est ici un élément prédominant de l’expression, la lumière est un personnage, les corps sont des acteurs. Un homme ancien s’occupe de sa femme mourante. Elle est belle. Ils vivent dans un lieu isolé au milieu des collines. La femme, alitée, s’apprête à abandonner son dernier soupir. Il doit par la suite assumer toutes les tâches pour inhumer sa défunte épouse. Dans ce qui est en train de devenir un rituel, il apprend à vivre la perte et la solitude. Dans un cadre naturel aussi beau que dur, un homme poursuit l’apprentissage de la vie en se confrontant à la mort d’un être cher. À travers une démarche à la fois minimaliste et impressionniste (une scène de la maison qui brûle vous fera peut-être penser à Tarkovsky), Pablo Lamar propose un film sensoriel où chaque spectateur est invité à éprouver une commune humanité.

Pêcheur de la côte pacifique colombienne, Turco vit avec son fils Yosner dans un bidonville de Cali. Yosner ne collabore pas beaucoup aux affaires de la maison et il passe son temps à danser dans la rue avec d’autres jeunes. Turco voudrait retourner sur la terre que le conflit armé, qui perdure, l’a obligé à quitter. En ville, il se renferme dans son sentiment de déracinement. Après un événement dramatique, les rêves de Turco volent en éclat. Porté par le charisme et l’étrange élégance de l’acteur qui joue le rôle de Turco, Siembra marie la fiction et la réalité socioculturelle des déplacés afro-colombiens. Le noir et blanc sublime du film, lui donne une texture qui le rend sensuel, chaleureux, malgré la dimension dramatique des événements.