À 33 ans, Sebastián, serrurier, a une vie bien réglée dans laquelle les relations sentimentales exclusives n’ont pas de place. Mónica, qu’il fréquente depuis quelques temps, lui annonce qu’elle est enceinte. Sebastián se découvre au même moment un don peu commun : celui d’énoncer des vérités concernant ses clients au moment où il s’occupe de réparer leurs portes. Mais c’est encore autre chose qui vient perturber Sebastián. En dépeignant ses personnages avec une grande justesse, Natalia Smirnoff transperce les portes qui mettent l’intime à l’abri des regards indiscrets. Elle dévoile la mécanique intrinsèque du coeur humain, dont elle parvient, avec simplicité, à filmer la complexité. Pour ce deuxième long-métrage sélectionné au festival de Sundance 2014, la cinéaste retrouve une grande partie des acteurs principaux de Puzzle, tout en confiant le premier rôle à l’excellent Esteban Lamothe.

Il fait chaud. Un hélicoptère de la police survole un quartier privé en périphérie d’une ville. Les réactions sont étrangement démesurées. Un climat de paranoïa omniprésent s’installe. La peur obsessionnelle face à ce qui se passe hors du quartier mobilise les résidants. Christian, employé dans ce quartier, vit de l’autre côté. Seul personnage à franchir la frontière de ces deux mondes, il semble devenir le lien insolite qui les rapproche. En quête des instincts, le film sonde la peur et l’irrationnel dans la façon de regarder l’autre lorsqu’on ne connaît pas son monde. Il explore la menace incongrue qu’il représente quand on l’en a écarté. Pour son premier film, Benjamin Naishtat réalise une fine radiographie d’une société où le prétendu ordre social est précaire, du fait même de la tension qu’il génère.

En 1974, dans l’Altiplano Chilien, à plus de 4 000 mètres d’altitude, trois sœurs, Justa, Lucía et Luciana Quispe, s’occupent de leur élevage. La vie dans le désert est rude et ce monde isolé semble étranger à la réalité de la dictature de Pinochet. Bientôt, elles apprennent que les forces armées doivent venir leur confisquer leur troupeau. Dans un monde où tout semble immuable, ces trois soeurs parcourent un cheminement intérieur, marqué par la peur de ce qui est encore invisible, mais présent. Pour son premier long-métrage de fiction, Sebastián Sepúlveda nous transporte dans une vision quasi-documentaire de la vie quotidienne de ces bergères. La force de sa mise en scène et l’extraordinaire beauté de ses images sont soutenues par de grands noms du cinéma chilien contemporain : les actrices Francisca Gavilán (Violeta), Catalina Saavedra (La Nana) et le chef opérateur Inti Briones, Prix de la meilleure image au festival de Venise 2013.

Chalo, agent de sécurité dans un vaste site industriel, solitaire et de tempérament singulier, souhaite acquérir Rocky, un coq de combat. Cet animal change littéralement sa vie et le conduit à faire différentes rencontres qui le mettent dans des situations quelques peu rocambolesques. De combats de coq, il ne sera guère question dans cette histoire, où le coq est plus qu’un animal domestique pour Chalo. Le réalisateur brosse avec soin le portrait sociologique d’individus que le travail a isolés du reste de la société. La tonalité du film est celle de la comédie qui naît de situations inédites, jamais tragiques. La lumière et les couleurs variées donnent vie à ce film qui nous parle de la différence, de l’isolement, mais qui en rit pour en alléger la charge. Une belle découverte cinématographique qui est passée par San Sebastián en 2013 et Rotterdam en 2014.

Alex, 16 ans, fait du skate et répète régulièrement dans un groupe de rock amateur. Il vit seul avec sa grand-mère mutique qui souffre de plus en plus de son âge avancé. Lorsqu’Alex tente de répéter avec sa guitare électrique dans sa chambre, la cohabitation n’est pas aisée. Mais Alex aime sa grand-mère, sa seule vraie famille. Pour lui, les autres adultes n’existent presque pas ou sont un problème. Seul son groupe d’amis, tous issus de la classe moyenne de Guadalajara, compte. Ensemble, ils traînent, répètent, flirtent, divaguent.. La vie passe. Samuel Kishi Leopo retrouve les acteurs principaux et le sujet de son précédent courtmétrage Mari Pepa pour faire ce film plein de fraîcheur. Le film transpire les sensations de l’adolescence, particulièrement les émois de la découverte et de l’exploration.

Jorge mène un travail solitaire dans la forêt. De retour dans son quartier, il se fait lourdement molester par une bande menée par Kalule. Le fils de Jorge veut se venger, mais se fait tirer dessus par Kalule. Après deux ans passés en prison, Kalule commence à harceler Jorge et sa famille. Dans un univers où les plus dépourvus ne semblent pas avoir le droit d’être protégés, chacun prend son destin en main. Après Huacho (Semaine de la Critique Cannes, 2009) et Près du feu (Festival International de San Sébastián, 2011), le réalisateur aborde le fait divers, à l’écart du thriller ou du polar classique, pour sonder le for intérieur d’un homme ordinaire qui décide de commettre un homicide. Accompagné d’Inti Briones à l’image, il met en scène l’histoire quasi-shakespearienne d’un homme taiseux qui se fond harmonieusement dans les espaces naturels, mais se sent en danger dans les territoires urbains.