Une mystérieuse épidémie s’est abattue sur Lima touchant principalement les adultes, les enfants étant étrangement épargnés. Eusebio est un « nettoyeur » : tout de blanc vêtu, il a la responsabilité d’éradiquer l’épidémie là où les cadavres sont retrouvés. Son quotidien est réglé comme une horloge, jusqu’au jour où il découvre un enfant dont la mère est décédée. Un hymne poétique à la tolérance et à l’humanisme dans un monde post-apocalyptique.

Jeune femme fraîchement diplômée en psychologie, Verônica commence à travailler à l’hôpital public de Recife. Libre dans ses relations amoureuses, elle ne trouve pas d’épanouissement avec les hommes. Chez elle, son père qu’elle affectionne est malade. Pendant ce temps, à l’hôpital, les files d’attentes de personnes en détresse sont interminables. Verônica se sent dépassée par la réalité sociale à laquelle elle est confrontée à travers ses patients. Après son magnifique rôle dans Le Ciel de Suely de Karim Ainouz, l’actrice Hermila Guedes illumine de sa présence le nouveau film de Marcelo Gomes, qui dresse un portrait sensible et subtil, d’une femme perdue en quête d'elle-même. Le film témoigne aussi d’un conflit intérieur entre souci de l’autre et confort personnel, sens du service public et projets individuels. Un film brûlant d’actualité, à Recife comme ailleurs.

Un film d’Alejandro Jodorowsky est un événement en soi (se rappeler d’El Topo, La Montagne sacrée). Cette fois, à Tocopilla au Chili, sous le joug de la dictature de Carlos Ibáñez, un homme stalinophile a décidé de donner une éducation stricte à son jeune fils. Sa femme, cantatrice dans l’âme, ne partage pas toujours sa philosophie de la vie. Cette « oeuvre testament » jette un regard subjectif « psychogénéalogique » sur l’enfance du cinéaste : il y réinvente par le cinéma sa propre famille.

À Recife, les habitants du quartier prospère de Setúbal suivent le cours d’une vie où le calme apparent cache une peur paranoïaque. Des hommes débarquent et proposent leur service pour maintenir la sécurité du quartier. De l’aveu du réalisateur lui-même, ce film s’apparenterait à un « soap opéra filmé par John Carpenter ». En questionnant l’architecture urbaine, ce film laisse peu à peu apparaître un monde fondé sur des rapports de domination où la violence peut surgir à tout instant.

Avec sa famille, Juan a quitté Mexico pour vivre à la campagne. Mais il semblerait qu’il n’y a de lieu ni au Mexique pour échapper à la violence, ni dans le monde pour échapper à ses propres démons. Film surréaliste ? Hyperréaliste ? Les deux en même temps ? Après Lumière silencieuse, Reygadas tente comme jamais de déplacer les limites du cinéma. Film présenté avec un nouveau montage post-présentation cannoise.

Alberto, divorcé, retrouve ses enfants Lucía, 14 ans, et Federico, 10 ans, à l’occasion de vacances dans une station thermale. Mais avec une pluie omniprésente, une piscine en plein air impraticable, la seule activité consiste à accepter d’être ensemble, entre les maladresses d’Alberto dans ses tentatives de renouer le dialogue et les affres de l’adolescence de Lucía. Placé sous le signe de la tragi-comédie, ce film repose sur la belle synergie de ses interprètes, en particulier Malú Chouza et Néstor Guzzini qui jouent respectivement la fille et son père - à retrouver dans 3 de Pablo Stoll. Ces deux personnages, en apparence antagoniques, sont aussi attachant l’un que l’autre par leurs efforts à affirmer une identité difficilement accessible. À noter, la photographie lumineuse bien que pluvieuse de Maria Secco - à laquelle on doit aussi les images de Polvo. Une chronique familiale fruit de la complicité des deux cinéastes. Sélectionné au festival de Berlin 2013.