Inès, photographe professionnelle, se fixe comme ultimatum la naissance de son premier enfant pour finaliser un livre. Ce travail la ramène dans la maison familiale où a été prise la seule photo qu’elle conserve d’elle en compagnie de son père avant que celui-ci ne disparaisse, victime de la dictature. La réalisatrice de Trois sœurs (Abrir puertas y ventanas) aborde la question de la mémoire et du présent dans ce film poétique où vérité et imaginaire se mélangent à la frontière du surréalisme.

Don Alfonso, joueur de marimba, est contraint de fuir avec son instrument sous la pression des gangs. En ville, il rencontre son filleul Chiquilin, qui lui présente Blacko, ancien membre d’un groupe de heavy metal réputé au Guatemala. Ensemble, ils forment un groupe de musique. Trois personnages aux caractères et identités sensiblement opposés vont se réunir autour d’une même passion pour la musique. Si l’invraisemblable rencontre entre l’instrument traditionnel guatémaltèque (les marimbas) et le métal offre des situations cocasses, c’est aussi la description d’une société qui se retrouve dans ses différences. Ajoutons à cela les superbes images de María Secco (directrice de la photo de Agua fría de mar de Paz Fabrega et Gasolina, entre autres). Prix spécial du Jury dans la compétition internationale à Valdivia en 2010.

Don Alfonso, intérprete de marimbas, está obligado a fugarse de Guatemala por la amenaza de pandillas. En la ciudad, un encuentro con su ahijado le permite conocer a Blacko, antiguo miembro de un conocido grupo de heavy metal local. Juntos formarán un grupo de música. Tres personajes cuyas personalidades e identidades parecer completamente opuestas se reunirán en torno a una misma pasión. Si el increíble encuentro entre instrumentos tradicionales guatemaltecos (las marimbas) y la música metal ofrece situaciones cómicas, es también la descripción de una sociedad que convive entre sus diferencias. Sumando a eso las potentes imágenes de María Secco (directora de fotografía de “Agua Fría de Mar” de Paz Fábrega y “Gasolina”, entre otras). Premio especial del Jurado en la Competencia Intenacional de Valdivia, Chile, 2010.

Après cinq ans de détention en Argentine, Floreal est libéré en 1983, lorsque la démocratie succède à la dictature. Dans la nuit, il prend le chemin de la maison pour retrouver sa femme et son petit garçon, mais tout a changé, son couple comme son pays. Commence alors une longue nuit d’errance, un voyage intérieur fait d’angoisses et de rêves, où morts et vivants se côtoient… Un film où la nostalgie et l’émotion se trouvent renforcées par la musique d’Astor Piazzolla.

Une religieuse, prise de remords, décide de se confesser et de révéler le secret sur la façon dont son couvent avait réussi à récupérer le soutien des fidèles à l’église. Une comédie irrévérencieuse !

Après avoir travaillé toute sa vie dans une hacienda perdue au milieu de la Patagonie, un vieux contremaître aigri, Evans, est contraint de prendre sa retraite et donc de revenir à une vie « normale » en famille. Dans des paysages spectaculaires, ce « western » argentin a en toile de fond la mondialisation et ses enjeux.

Miguel et Johnny, adolescents issus de milieux sociaux très différents, se connaissent depuis l’enfance. Ils sont amants et passent leur temps à faire du skate et à traîner dans la ville de Mexico avec leur bande de potes. Pour gagner de l’argent facile, ils vendent leur propre sang et celui d’autres personnes qui se portent volontaires. L’activité devient très lucrative jusqu’au jour où leur naïveté les amène à rentrer dans une affaire dont ils n’imaginent pas la vilenie. Les choses tournent mal, comme elles peuvent tourner dans le Mexique actuel. Dans son nouveau film, le cinéaste le plus prolifique d’Amérique centrale, tourne pour la première fois au Mexique, son nouveau pays de résidence, et aux États-Unis, en jouant avec les codes du film noir.

C’est en Uruguay que Sylvie, interprétée par Isabelle Carré, retrouve enfin la trace de son fils Felipe, enlevé il y a quatre ans par son ex-mari. Sylvie réalise alors que Felipe a grandi sans elle et que sa vie est désormais ailleurs. Selon Olivier Peyon, « le vrai sujet du film est peut-être cette question de la maternité : qu’est-ce qu’être mère ? »