Ce documentaire représente l’ultime étape d’un projet à l’initiative du musicien et compositeur de musiques de film Gustavo Santaolalla : réunir les gloires de l’âge d’or du tango. D’abord en studio en 2004 pour finir lors d’un concert unique au Teatro Colón de Buenos Aires le 24 août 2006. C’est l’occasion de découvrir ces musiciens, connus ou non, qui honorent le tango : Alberto Podestá, Mariano Mores, Gabriel Clausi, Leopoldo Federico, Emilio Balcarce, Horacio Salgán, Nelly Omar…

En 1943, doña Flor, excellente professeure de cuisine, est mariée depuis sept ans à Vadinho, bel homme coureur de jupon et joueur invétéré. La digne doña Flor ne peut se résoudre à le quitter, au grand désespoir de sa famille et de ses amies. Cette adaptation du roman de Jorge Amado fait partie du panthéon des oeuvres phares du cinéma brésilien avec Sônia Braga, l’actrice du récent Aquarius dans le rôle de doña Flor et la musique inoubliable de Chico Buarque de Hollanda.

David, membre des Jeunesses Communistes, remet ses valeurs en question lorsqu'il rencontre Diego, artiste homosexuel qui contredit le système établi. Il croise aussi la voisine de Diego, une femme mûre mais étouffée par la solitude. Trois personnages qui vivent une histoire d'amitié forte et touchante malgré les préjugés et l'incompréhension de l'homosexualité à Cuba.

Francisco Lombardi adapte en 1985 le premier roman de l’écrivain péruvien Prix Nobel de Littérature, Mario Vargas Llosa. Ce choix est motivé non seulement par la critique acide des effets de la soumission et de la discipline, de la brutalité et de la dépersonnalisation mais aussi par le microcosme reproduisant la diversité du Pérou ainsi que par la complexité des personnages et des situations dramatiques. Il a été sélectionné à La Quinzaine des Réalisateurs en 1985.
La restauration de la copie à été réalisée par Francisco Lombardi et l’entreprise Guarango Cine y Video avec le soutien du ministère de la Culture du Pérou.

Sous la forme d’une chronique documentaire, le film reconstruit des fragments de la lutte cubaine pour l’Indépendance de 1868, en particulier la première charge à la machette menée par Máximo Gómez, où elle est devenue une arme décisive face au joug colonialiste. Les événements et les témoignages sont filmés avec une grande modernité et leur forme continue à être imitée dans des “docu-fictions".

La Vie comme elle vient conte la routine trépidante d’une famille atypique de la classe moyenne brésilienne vivant dans une petite ville près de Rio. La mère, Irène, magnifiquement interprétée par Karine Teles (Vue aussi comme mère, bourgeoise hautaine et insensible, dans Une seconde mère d'Anna Muylaert, à l’opposé de son rôle dans La Vie comme elle vient !), gère avec une énergie infatigable, dans une maison qui se déglingue, les problèmes de son couple, ceux de son mari, ceux des enfants, ceux de sa sœur… et tout ça avec beaucoup d’amour. La réalisation de Gustavo Pizzi est très dynamique et enchaîne les scènes avec une grande vivacité. Un vrai plaisir de cinéma pour cette séance de clôture !

Torquato Neto, poète et acteur, se suicida en 1972 à 24 ans. Il devint alors un mythe littéraire et artistique du mouvement tropicaliste des années 1970 au Brésil. Autour de son oeuvre, le film revisite la musique et le cinéma de l'époque au miroir de l'histoire politique. La vie intellectuelle est alors foisonnante et, de Bressane à Rocha, Torquato Neto croise tous les grands réalisateurs qui ont marqué le cinéma brésilien. Une plongée dans l'effervescence des luttes et de la poésie du réel.