Norberto cache à sa compagne son récent licenciement de l’administration et trouve un poste dans une agence immobilière. Son nouveau patron le pousse à vaincre sa timidité en allant suivre des cours de théâtre. Pour Norberto, c’est une opportunité à ne pas manquer. Pour son premier long-métrage en tant que réalisateur, Daniel Hendler choisit un sujet qu’il connaît bien pour y avoir fait ses premiers pas en tant que comédien : le théâtre. Il rend en outre un hommage abouti au cinéma qui l’a révélé : savoureux dialogues, fabuleuse mise en scène du quotidien porté par le débonnaire et surprenant Fernando Amaral dans le rôle de Norberto.

Norberto oculta a su compañera el reciente despido de su trabajo y encuentra un puesto en una agencia inmobiliaria. Su nuevo patrón lo impulsa a vencer su timidez yendo a un curso de teatro. Para Norberto, es una oportunidad que no puede perder. Para su primer largometraje como realizador, Daniel Hendler eligió un tema cercano por haber hecho sus primeros tres filmes como comediante. Rinde, además, un homenaje total al cine que lo reveló: sabrosos diálogos, fabulosa puesta en escena de lo cotidiano llevada a cabo por el bonachón y sorprendente Fernando Amaral en el rol de Norberto.

Le Cinema Novo a forgé la légende des cangaceiros. Or, les voilà en couleurs, loin du Noir & Blanc austère de notre mémoire cinéphile et des images d’archives qui égrènent les souvenirs de ce très vieux couple. Étonnante trajectoire de ces bandits de grand chemin qui se sont cachés loin du Sertão. Hors normes, sous tous rapports.

Le voyage d’une éternelle amoureuse d’un certain âge à travers sa mémoire.

D’un tournage terminé au printemps 1973 à la présentation de la copie finale à l’automne 1992 au festival Viña del Mar, Ruiz a fait de la rencontre d’une collégienne et d’un fils de famille d’un quartier aisé, au temps du Santiago effervescent qui précéda le coup d’État, beaucoup plus que la love story proposée par le roman à succès dont ce film est l’adaptation. Film majeur de sa filmographie chilienne.

À 16 ans, un fan de Bob Dylan passe beaucoup de temps sur Internet où apparaît l'image d'une jeune femme qui l'obsède. Dans cette petite ville sous influence allemande de la campagne brésilienne, il rend parfois visite à ses grands-parents, rencontre un ami et voit arriver un homme étrange. Un Brésil rural inédit (loin du Sertão) pour l'affirmation d'un nouveau romantisme cinématographique.

Depuis quelques années, Daniel et Alejandra, la quarantaine, se sont installés à la campagne. Chaque jour est rythmé par les activités agricoles et les retrouvailles à la maison. Cependant, leur amour est confronté à un lourd et pénible défi : la maladie d’Alejandra. Avec pudeur et une touchante sensibilité, Alejandro Fernández Almendras raconte une histoire d’amour à partir de détails qui pourraient sembler insignifiants mais qui sont les plus à même de rendre compte de la passion entre deux êtres. Après Huacho, il fait à nouveau appel à Inti Briones, actuellement l’un des plus brillants chefs opérateurs chiliens, qui capte comme nul autre la lumière pour offrir au spectateur un tableau impressionniste des moments intimes. Dès lors, comme par compassion, la nature filmée semble témoigner des émotions humaines, où l’amour tel le feu consume, détruit, réchauffe et fait vivre.

Portrait d'une radio libre qui accompagne le processus d'autonomie à Suljaa', Guerrero.

Documentaire sur un groupe de hip-hop cubain, précédé d'une performance danse hip-hop par les danseurs du CACDU (Centre d'Arts Chorégraphiques des Danses Urbaines) et « live-graph » dans le cadre du projet Graff me soutenu par le département Arts appliqués de l'UTM.

En 1854, les États mexicains du Texas à la Californie passèrent sous le contrôle des États-Unis, jeune puissance en pleine expansion. Dans ces territoires nouvellement conquis, une jeune femme est kidnappée, un jeune Apache voit sa famille exécutée, un Mexicain part pour le Sud en espérant y faire fortune, une troupe de militaires US prend possession de ses nouveaux territoires. 40 ans après Sergio Leone, le western renaît hors des studios hollywoodiens, enrichi d’un regard décomplexé face aux codes du genre. Nourri de l’histoire du Mexique autant que du western classique, Pablo Aldrete interroge celui-ci et met en valeur ses ressorts : peur de l’autre issu d’une autre culture, frontières naturelles et frontières humaines, mythe de la conquête de l’Ouest... Cette brillante relecture fait de Río de oro une synthèse des meilleurs films qui ont marqué le cinéma mexicain depuis plus d’une décennie.

En un jour baigné de doux rayons de soleil, aux températures très agréables, dans un camping au cœur de la forêt, les oiseaux chantent et la nature est riante. Ce qui est moins le cas de Carmen et de son mari Rafa venus en vacances avec le poids d’un conflit inextricable entre eux. Le cinéaste joue des contrastes et signe un brillant portrait psychologique féminin. Encore un autre témoignage de la vitalité du cinéma indépendant argentin.