En 1965 a surgi à Cali « las agualulo » un type de rendez-vous social qui a profondément marqué la jeunesse des classes populaires passionnée par la musique antillaise. Trente ans plus tard, dans les années 1990, on retrouve cette influence dans la rumba à travers les témoignages d'un groupe de jeunes passionnés où « las agualulo » est devenu un véritable style de vie.

Sans doute l’un des premiers « mockumentary » à tendance anarchiste de l’histoire du cinéma, dans lequel Ospina et Mayolo livrent leur critique cinglante de la « porno-misère » et du « nouveau cinéma latino-américain ».

Alba trouve son bonheur dans la contemplation d’objets qui la lient à des souvenirs. Ce documentaire fait voyager subtilement dans une mémoire de 70 ans de vie.

Placé sous l’égide d’une citation d’Andrés Caicedo « si tu laisses une trace, tu meurs tranquille, comptant sur quelques bons amis », Luis Ospina signe un film très personnel tout en donnant corps et voix à un autre, à son ami. Brillant écrivain et critique de cinéma, écorché vif, jeune poète aux cheveux longs, son visage juvénile et ses écrits incarnent pour la postérité un monde perdu dans lequel l’amour du cinéma, du rock et de Cali faisaient loi.

Clara, intellectuelle de 60 ans, vit depuis toujours dans l’Aquarius, un immeuble des années 1940, vestige solitaire de la splendeur passée de Recife. Une forte pression immobilière s’exerce sur la ville et sur l’immeuble destiné à être détruit, fruit de la spéculation et de la corruption. Aquarius fut la révélation du festival de Cannes 2016. À la fois politique et intime, d’une grande simplicité mais d’une écriture qui ne renie pas la complexité, le film prône le refus de la soumission.

Parabole anarchiste, transgressive et pleine d’humour sur la rébellion d’une employée domestique qui refuse de jouer le jeu. Le Ministère de la communication avait refusé à deux reprises le label de qualité à ce film qui a finalement obtenu le premier prix du court-métrage Colcultura (Institut colombien de la Culture).

Dans les Andes péruviennes, Juan, un enfant de 9 ans, travaille dans une mine de sel et prend soin de sa mère malade. « Aya » signifie « âme » ou « corps mort » en quechua.

Confidences à trois voix dans un établissement de bains publics. Au milieu des buées se révèlent des personnalités : l’employé de toujours, une balayeuse de rues et une mère de famille, toutes deux clientes de longue date. Peu à peu, les protagonistes dessinent leur monde que le milieu vaporeux rend assez fantomatique, mais qui se précise, comme les gouttes qui se concentrent et finissent par trouver la force de couler. La caméra délicate nous promène le long des corps abandonnés, odalisques de tous âges et de tous sexes, dans une sorte d’égalité heureuse où ce qui règne dans la rue, différences d’âge, de fortune, de genre… est aboli. Les rêves perdus, les coups tordus de la vie sont effacés par les volutes moites et les massages. Les bains deviennent le centre d'une intimité joyeuse et pure, seul endroit où règne le plaisir de se sentir vivant.

Tauan, un petit garçon qui habite au bord de la mer, nous raconte sa vie quotidienne : il nous fait visiter son village, rencontrer ses habitants et partager ses jeux. Il nous présente également les amis avec qui il a réalisé ce film d’atelier.

Expérience en noir et blanc, onirique et envoûtant, poème visuel et mélancolique, cette libre adaptation de l’ouvrage éponyme d’Andrés Caicedo cherche à plonger le spectateur dans l’intensité et la pulsation des contes qui composent le livre de Caicedo, l’énergie vitale et contemporaine de l’adolescence qui les traverse.

Tourné à l’intérieur de trois prisons de République Dominicaine avec la participation active des détenus et de l’encadrement, Carpinteros nous plonge de manière très réaliste dans la vie pénitentiaire avec ses trafics, ses rapports de force, ses petits arrangements. En particulier les hommes et les femmes dont les quartiers sont voisins communiquent grâce à un étonnant langage de signes… ce qui facilite les rapprochements amoureux et engendre des rivalités. Quelques acteurs professionnels s’intègrent parfaitement à cet univers carcéral que la caméra révèle avec une vivacité inventive. Ce film, parfaitement rythmé, navigue avec beaucoup de naturel dans ces milieux clos y retrouvant les forces et les faiblesses de la nature humaine.

Un groupe d'économistes chiliens a étudié dans les années 1960 à l'école de Chicago fondée par Milton Friedman, chantre du néolibéralisme. Ces hommes ont ensuite été les fers de lance de l'ultralibéralisme développé sous la dictature militaire de Pinochet et qui régit encore le pays. Partant de la franche camaraderie qui les lie, les réalisateurs les conduisent incidemment à s'interroger sur leur complicité criminelle.

Daniel Mantovani, lauréat du Prix Nobel de littérature, vit en Europe depuis plus de trente ans. Il décide d'accepter l'invitation de sa petite ville natale qui souhaite le faire citoyen d'honneur. Est-ce vraiment une bonne idée de revenir à Salas dont les habitants sont devenus à leur insu les personnages de ses romans ? On retrouve l’humour, le ton grinçant et impitoyable des deux films précédents du duo de cinéastes présentés à Cinélatino, L’Homme d’à côté et El Artista.