La amplia sala del departamento de mi gran amor permanece en silencio. Nuestro colchón viejo y manchado descansa sin vida. Una vieja audio- grabadora se convierte en un especie de diario.
Comienzo a narrar la historia, cómo llegué aquí y los detalles de mi regreso. Siempre creí que el amor, en su genuina intensidad solo podía ser momentáneo, hasta que la conocí. Quería la vida con ella, pero era demasiado tarde.
Observar afuera desde adentro me da calma. Observar la existencia de otros comienza a revelar la belleza de esta pérdida y después de muchos meses: liberación. No me queda claro si fue el hacer esta
película que provocó esta transformación o si simplemente documenté este proceso. Sin educación formal cinematográfica, hacer películas es una herramienta con la cual descubro. No percibo
que ninguna de mis películas estén terminadas, son simplemente una interrupción visual de un proceso continuo de descubrimiento. Nunca tomo una cámara con la intención de comprobar una idea, mas bien esperando que el proceso de hacerlo me re-invente. En mis últimas películas he explorado y expuesto la intimidad de otros. He llegado a comprender que al hacer esto expongo una parte de mi propia intimidad. Con Muerte en Arizona es la primera vez en que intento exponerme de manera directa, y creo que en este intento puedo mas profundamente revelar un fragmento de la condición humana.
Muerte en Arizona es una película sencilla que observa la realidad desde la distancia. Le da significado a la espera y a la importancia de la soledad. Muestra que las batallas épicas no son exclusivas de paisajes tumultuosos, sino que batallas importantes pueden ser peleadas dentro de 4 paredes contra demonios propios. Cuestiona nuestra concepción del amor y cómo nuestro deseo de que sea permanente posiblemente funciona en nuestra contra. Esta película sugiere la capacidad que tiene el humano de imaginar transformarse en otro.