Dans le chaos de Caracas, Armando, 50 ans, patron d’un laboratoire de prothèses dentaires, recherche de jeunes hommes aux arrêts des autobus et leur offre de l’argent pour qu’ils l’accompagnent chez lui. Parallèlement, Armando épie un vieil homme : il sait où il vit, quels lieux il fréquente ; quelque chose survenu dans le passé les unit. Un jour, Armando revient chez lui avec Elder, 18 ans, chef d’une bande de voyous.

Au centre de la pratique d’Aranda, on trouve son implication avec les mécanismes de circulation et l’idée de “poétiques de la circulation”, son intérêt pour la science-fiction, le voyage dans l’espace et les zones de friction, la possibilité d’une subjectivité politisée à travers la perception et l’utilisation du temps ainsi que la notion d’emprise sur l’imaginaire. Le travail de Julieta Aranda couvre l’installation, la vidéo, l’impression, avec un intérêt particulier pour la création et la manipulation de l’échange artistique et la subversion des notions traditionnelles du commerce à travers la création artistique.

La pratique de Ramírez-Figueroa est ancrée dans le folklore et les rêves, les théories de la conspiration, les mythologies anciennes et la magie. La guerre civile guatémaltèque est un sujet récurrent dans son travail, adouci par des moments absurdes, des approches humoristiques, les mêmes que l’on trouve dans ses sculptures, performances and oeuvres sur papier.

Tania Candiani est intéressée par l’intersection complexe entre les systèmes de langages, les sons et les logiques de la technologie. Il y a de la nostalgie pour ce qui est obsolète dans son travail, qui cherche à rendre explicite à la fois le contenu discursif des artefacts et des projections du futur imaginées dans le passé. Ses processus de translation entre les sons, les mots, les modèles et les machines crée des associations discursives et révèle des logiques de la pensée.

Au centre de la pratique d’Aranda, on trouve son implication avec les mécanismes de circulation et l’idée de “poétiques de la circulation”, son intérêt pour la science-fiction, le voyage dans l’espace et les zones de friction, la possibilité d’une subjectivité politisée à travers la perception et l’utilisation du temps ainsi que la notion d’emprise sur l’imaginaire. Le travail de Julieta Aranda couvre l’installation, la vidéo, l’impression, avec un intérêt particulier pour la création et la manipulation de l’échange artistique et la subversion des notions traditionnelles du commerce à travers la création artistique.

Dans les années 1950, la jeune Malilu arrive sur le Maroni.

Les musiciens du mythique groupe chilien sont partis pour la France le 9 septembre 1973, invités à chanter à la Fête de l’Huma. Deux jours plus tard, le 11 septembre, jour du coup d’État contre Salvador Allende, ils se sont retrouvés exilés politiques. Le groupe a vécu, composé, tourné et chanté vingt ans en France et en Europe, où il a connu plusieurs années de gloire, avant d’obtenir le droit au retour. Miroir sur ce passé et le devenir de ceux qui sont rentrés ou restés, continuent la musique, mais pas toujours la même, celle de leur vie qui avance. Dynamique, le documentaire est beau et passionnant. Et, bien sûr, quelle musique ! Un régal.

Último tango est avant toute chose l’histoire d’amour entre les deux danseurs les plus célèbres de l’histoire du tango. María Nieves Rego (80 ans) et Juan Carlos Copes (83 ans) n’ont, durant près de cinquante ans, cessé de danser ensemble. Pendant toutes ces années, ils se sont aimés et haïs. Dans ce documentaire, Juan et María racontent leur histoire à de jeunes danseurs et à des chorégraphes de Buenos Aires, invitant à vivre avec eux un voyage inoubliable au cœur du tango.