Hybride entre réflexion poétique et essai expérimental, Las ruinas nuevas aborde les rapports entre les déchets électroniques et l’histoire collective. Pendant dix ans, Manuel Embalse devient une sorte d’archéologue récupérant frénétiquement les objets technologiques abandonnés et enregistrant images et sons. À travers des questionnements, des élucubrations, le récit des événements de sa propre vie et celle - écrite sous forme de poèmes - d’un ouvrier chinois employé par une multinationale, le réalisateur dépeint les éléments de sa quête. Ce matériel audiovisuel viendra constituer un journal personnel et musical, un recueil du matériel informatique du présent, un témoignage sensible de notre ère anthropocénique. Première européenne.
 

Socorro, 67 ans, interprétée par l’excellente Luisa Huertas, est une avocate têtue obsédée par la mort de son frère Coque, assassiné par un soldat lors du massacre de Tlatelolco en 1968 à Mexico. Son brûlant désir de justice la conduit 50 ans après, alors qu’elle est malade, à échafauder un plan de vengeance absurde pour retrouver le soldat coupable et le tuer à son tour. Cette quête, avec le concours de Sidarta, employé dans l'immeuble qu’elle habite, donne lieu à des scènes drôles et cocasses. Traité dans le registre comique et humoristique, ce jeu de piste masque un propos plus grave sur la peur et la culpabilité qui donnera au final tout son sens à ce film. Cette comédie noire a été sélectionnée à Cinéma en Construction 42 (Cinélatino 2023). Première mondiale.

Sofia, une joueuse prometteuse au sein d’une équipe de volley ball queer, découvre qu'elle est enceinte dans un pays où l'avortement est illégal. Face à la menace des mouvements évangélistes, elle trouve dans le collectif et le soutien d’un père aimant la force de faire face à la persécution. Premier film multirécompensé lors de la 42e édition de Cinéma en Construction et présenté à la Semaine de la Critique du festival de Cannes 2023.

Dans ce documentaire, les jeunes Cubain·es résident·es à Moscou appellent leurs familles et ami·es au pays, entre voix aimées, guerre d’Ukraine, hiver et boulot. Par petites touches, les échanges peu à peu dessinent en filigrane les sociétés russe et cubaine, les difficultés, les petites corruptions quotidiennes qui pourrissent la vie, le besoin absolu d’envoyer de l'argent à Cuba, et puis la nostalgie à tous les étages, le lot de l’exil. Première française.

Dans un village mexicain rongé par les trafics, pour éviter à leurs filles l’enlèvement, les femmes les déguisent en garçons. Trois amies se rêvent normales et rechignent à obéir à leurs mères pendant que leurs amis garçons sombrent dans le narcotrafic, maître des vies de tous.
Être jeune fille et survivre... Tatiana Huezo s’est inspirée du roman Prayer for the stolen de Jennifer Clement, pour sa première fiction qui a obtenu une mention spéciale au Festival de Cannes en 2021.

À Matamoros, ville mexicaine frontalière avec les États-Unis, particulièrement affectée par la violence liée au narcotrafic et aux cartels, un groupe d'hommes crée une danse pour rompre avec leur quotidien. Quoi qu’il arrive, ils se réunissent tous les vendredis soirs. Ensemble, ils conçoivent une manière de défier la notion de masculinité hégémonique en inventant un langage qui conjure la violence et célèbre l'existence. Le film, qui retrace leur parcours, est pensé comme une chorégraphie où les séquences de danse sont entrecoupées par leurs récits. À travers son regard de danseuse et chorégraphe, Leonor Maldonado nous offre un documentaire vigoureux qui met en avant des corps et des rythmes ancrés dans la terre. Première internationale.

En 1901 en Terre de Feu au Chili, un grand propriétaire terrien lance un mouvement génocidaire contre les populations locales. En intégrant à sa grammaire celle du western classique made in USA, Felipe Gálvez analyse et décortique le mythe fondateur de la « civilisation contre la barbarie » pour en démontrer son abjecte horreur.

Une jeune métisse étudiante en droit, aux prises avec ses désirs sexuels, le racisme et une certaine idée de la justice, veut être avocate de jour et prostituée de nuit. Ce programme est réalisable grâce à Internet et sa « règle 34 » qui rend tout possible. Ce film provocateur montre un vertigineux mélange d’injustice sociale et de commerce sexuel en ligne qui tresse un curieux portrait de femme qui va jusqu’au bout.

Dans les Andes péruviennes, deux jeunes enfants sont élevés dans l’isolement par leur père, un peintre héritier d’une tradition ancestrale, les Tablas de Sarhua. Il troque son art au village en échange de produits de première nécessité, tandis que ses enfants l’attendent, surveillés par leurs chiens. Une série d’événements inattendus va transformer radicalement la seule réalité qu’ils connaissent et amener Sabina, la sœur aînée, à rencontrer son passé et sa culture. Une simple tranche de vie filmée en noir et blanc très contrasté, dans un format presque carré, que l'éclairage, naturel ou artificiel (une lampe à pétrole), magnifie. Première française.

Entretien avec José María “Pino” Cuesta, militant ex-détenu politique.

Dans une prison pour mineurs, Ángel et son jeune frère Pulga attendent depuis un an que leur cas soit jugé. Malgré la violence carcérale, des amitiés se nouent, des groupes se créent, par affinité ou solidarité. Autour de Jaime, adolescent révolté, un projet particulier va prendre corps. Pour Ángel va alors se poser la question d'y adhérer ou non. La caméra de la réalisatrice s'approche au plus près de ces jeunes malmenés par la vie, que les expériences ont mûri prématurément, mais dont les rêves sont ceux des enfants qu'ils sont encore. Ce film est inspiré d'événements survenus dans des prisons, centres de détention au Chili.

En 1985 a eu lieu, en Argentine, un procès historique contre les militaires de haut rang responsables des crimes perpétrés lors de la dictature. Document historique fondamental, ce documentaire de montage, dense et au rythme soutenu, synthétise les registres audiovisuels des 530 heures qu’ont duré les 78 audiences publiques et concentre, témoignage après témoignage, les horreurs commises. Son verdict a été un acte politique fondateur. Inédit à Toulouse.

En 1901 en Terre de Feu au Chili, un grand propriétaire terrien lance un mouvement génocidaire contre les populations locales. En intégrant à sa grammaire celle du western classique made in USA, Felipe Gálvez analyse et décortique le mythe fondateur de la « civilisation contre la barbarie » pour en démontrer son abjecte horreur.

Après avoir remporté un Oscar, le documentariste Pierre-Dominique Gaisseau se rend au Panama avec son épouse Kyoko et leur fille Akiko en 1975 pour filmer la communauté des Kunas. Le projet échoue et la copie du film est confisquée et perdue. Cinquante ans plus tard, les Kunas expriment leur enthousiasme à l'idée de retrouver et de voir ce film devenu clé dans la mémoire collective. Avant-première.

Socorro, 67 ans, interprétée par l’excellente Luisa Huertas, est une avocate têtue obsédée par la mort de son frère Coque, assassiné par un soldat lors du massacre de Tlatelolco en 1968 à Mexico. Son brûlant désir de justice la conduit 50 ans après, alors qu’elle est malade, à échafauder un plan de vengeance absurde pour retrouver le soldat coupable et le tuer à son tour. Cette quête, avec le concours de Sidarta, employé dans l'immeuble qu’elle habite, donne lieu à des scènes drôles et cocasses. Traité dans le registre comique et humoristique, ce jeu de piste masque un propos plus grave sur la peur et la culpabilité qui donnera au final tout son sens à ce film. Cette comédie noire a été sélectionnée à Cinéma en Construction 42 (Cinélatino 2023). Première mondiale.

Après dix ans d'absence cinématographique, le cinéaste argentin Martín Rejtman nous livre un portrait d'une société en proie aux crises existentielles. Gustavo est professeur de yoga et a suivi son épouse à Santiago du Chili, où ils ont ouvert leur propre studio. Lorsqu'ils se séparent, chacun doit reconstruire sa vie. De séances avec la psychologue en retraites de yoga, l'état émotionnel et physique de Gustavo se détériore et le pousse à s'interroger sur sa pratique.
La Práctica aborde avec légèreté ces instants de vie où tout semble basculer mais ne se prive pas de flirter avec l'humour absurde et la satire. Belle performance de l'acteur Esteban Bigliardi qui, par instants, n'est pas sans rappeler les gestes et expressions de Buster Keaton. Première française.