Don Alfonso, joueur de marimba, est contraint de fuir avec son instrument sous la pression des gangs. En ville, il rencontre son filleul Chiquilin, qui lui présente Blacko, ancien membre d’un groupe de heavy metal réputé au Guatemala. Ensemble, ils forment un groupe de musique. Trois personnages aux caractères et identités sensiblement opposés vont se réunir autour d’une même passion pour la musique. Si l’invraisemblable rencontre entre l’instrument traditionnel guatémaltèque (les marimbas) et le métal offre des situations cocasses, c’est aussi la description d’une société qui se retrouve dans ses différences. Ajoutons à cela les superbes images de María Secco (directrice de la photo de Agua fría de mar de Paz Fabrega et Gasolina, entre autres). Prix spécial du Jury dans la compétition internationale à Valdivia en 2010.

Don Alfonso, intérprete de marimbas, está obligado a fugarse de Guatemala por la amenaza de pandillas. En la ciudad, un encuentro con su ahijado le permite conocer a Blacko, antiguo miembro de un conocido grupo de heavy metal local. Juntos formarán un grupo de música. Tres personajes cuyas personalidades e identidades parecer completamente opuestas se reunirán en torno a una misma pasión. Si el increíble encuentro entre instrumentos tradicionales guatemaltecos (las marimbas) y la música metal ofrece situaciones cómicas, es también la descripción de una sociedad que convive entre sus diferencias. Sumando a eso las potentes imágenes de María Secco (directora de fotografía de “Agua Fría de Mar” de Paz Fábrega y “Gasolina”, entre otras). Premio especial del Jurado en la Competencia Intenacional de Valdivia, Chile, 2010.

École wayuu. Les femmes se forment sur les droits internationaux des peuples autochtones.

Lucas et son frère Eleazar observent les adultes et leurs mascarades. Lucas est prêt à tout pour retenir l’attention de sa famille.

La nuit, Ras se livre à l’art du graffiti sur les murs de Cali. Suite à un vol de bombes de peinture, il se fait licencier. Il part retrouver Calvin qui s’occupe seul de sa grand-mère depuis que ses parents ont divorcé. Après le très rural et multi-primé La Barra, Oscar Ruíz Navia, nous offre un film totalement urbain : le désir de liberté, l’enthousiasme contestataire s’expriment dans une des villes les plus reconnues pour la qualité de ses grapheurs.

Juan Sebastián Mesa fait ses débuts au cinéma avec ce portrait de la jeunesse de Medellín. Cinq amis, qui veulent élargir leur horizon et rompre avec le monde des adultes et un quotidien trop étriqué, rêvent de voyager en Amérique du Sud et se préparent à cette expérience initiatique. Quelques jours avant leur départ, ils parcourent cette ville plutôt hostile et chaotique. Les arts de la rue, les graffitis, les tatouages et la musique sont leur trait d’union, leur refuge, leur culture punk. Le noir et blanc que choisit l’auteur ajoute un sentiment d’intemporalité à ce film tourné en dix jours avec de tous petits moyens mais avec une grande fraîcheur et beaucoup de tendresse pour ses personnages enthousiastes et épris de liberté.

Ils ont 40 ans et ils passent encore leur vie à l’école. Maite Alberdi a investi les lieux d’une institution accueillant des adultes trisomiques afin qu’ils délivrent eux-mêmes le récit et les enjeux de leurs vies : leurs rêves et leurs joies, leurs relations et leurs conflits, les faibles perspectives qui leurs sont offertes, l’infantilisation qu’ils ou elles subissent, et, en même temps, leur extrême fragilité sentimentale. Jamais facile d’entrer dans l’intimité quotidienne, encore moins lorsque les personnes sont atteintes d’un handicap stigmatisé. Mais un regard bienveillant change tout. Tendresse, humour et délicatesse enveloppent ce film : des personnages attachants, une caméra idéalement discrète et jamais voyeuse, d’une qualité humaine extraordinaire. Tout est là pour un moment de réflexion sensible et lucide sur un sujet périlleux.

Magnolia est le mot de passe pour une rencontre improbable et charnelle entre Rafael, 80 ans, et une femme qui passe tous les jours devant sa porte.

Une vague de meurtres tourmente une génération d’adolescentes esseulées tout autant fascinées par la sexualité que par la mort, les selfies et... Jésus. Le film flirte avec les codes du soap opera pour nourrir un thriller pop et punk dans des couleurs chatoyantes, sensuelles et irréelles. Nous sommes heureux de retrouver Anita, dont les courts Handbol et Os Mortos vivos ont été primés à Cinélatino. Mate-me por favor a été soutenu par Cinéma en Développement en 2016.

Charles, un journaliste américain, et sa compagne Beth, se sont installés dans la capitale du Chili, Santiago. Mais suite au coup d’État qui éclate le 11 septembre 1973, Charles disparaît brusquement. Son père, un important homme d’affaires new-yorkais, vient en aide à Beth pour tenter de le retrouver. Le réalisateur de Z adapte ici pour les studios américains l’histoire vraie révélant l’implication du gouvernement américain dans l’établissement de la dictature de Pinochet.

Quotidien de femmes rurales militantes : leurs activités, leur organisation politique et leurs luttes contre les inégalités et le machisme, leur participation aux espaces productifs et politiques, à l’échelle locale comme nationale au sein de la Marche des Margaridas.

Dans les années 1940, au début de la Guerre Froide, les communistes chiliens sont chassés du pouvoir et passent à la clandestinité. Pablo Neruda, sénateur communiste et poète populaire, est dès lors traqué par un inspecteur tenace. Cinéaste génial et prolifique, Pablo Larraín trouve avec Neruda une figure idéale capable d’associer politique et acte poétique dans cet « antibiopic » qui se libère de la vérité historique de l’homme pour mieux explorer son imaginaire littéraire.