Ne partageant plus les jeux de sa sœur aînée devenue adolescente, Jorgelina part en vacances avec son père dans un ranch. Elle retrouve le jeune Mario, qui a peu de temps à lui consacrer, tant il est sollicité par les tâches du ranch. Une complicité les conduit à échanger leurs secrets. À partir du point de vue plein de fantaisie d’une fille qui découvre l’adolescence et ses mystères, le film raconte un été pas comme les autres, où les jeux de l’enfance se terminent et une identité sexuelle commence. Si l’intolérance du monde adulte s’affirme dans une vision binaire des genres, la réalisatrice montre dans sa chronique initiatique que l’enfance est la période où s’acquiert une sagesse, à cultiver par la suite.

Ana, la quarantaine, vit un cataclysme intérieur après une séparation : elle doit reprendre confiance et garder le cap.

Un père et son fils se préparent à voyager à la recherche d'une vie meilleure, leur exil se transforme en une odyssée spatiale.

Juan Sebastián Mesa fait ses débuts au cinéma avec ce portrait de la jeunesse de Medellín. Cinq amis, qui veulent élargir leur horizon et rompre avec le monde des adultes et un quotidien trop étriqué, rêvent de voyager en Amérique du Sud et se préparent à cette expérience initiatique. Quelques jours avant leur départ, ils parcourent cette ville plutôt hostile et chaotique. Les arts de la rue, les graffitis, les tatouages et la musique sont leur trait d’union, leur refuge, leur culture punk. Le noir et blanc que choisit l’auteur ajoute un sentiment d’intemporalité à ce film tourné en dix jours avec de tous petits moyens mais avec une grande fraîcheur et beaucoup de tendresse pour ses personnages enthousiastes et épris de liberté.

Ils ont 40 ans et ils passent encore leur vie à l’école. Maite Alberdi a investi les lieux d’une institution accueillant des adultes trisomiques afin qu’ils délivrent eux-mêmes le récit et les enjeux de leurs vies : leurs rêves et leurs joies, leurs relations et leurs conflits, les faibles perspectives qui leurs sont offertes, l’infantilisation qu’ils ou elles subissent, et, en même temps, leur extrême fragilité sentimentale. Jamais facile d’entrer dans l’intimité quotidienne, encore moins lorsque les personnes sont atteintes d’un handicap stigmatisé. Mais un regard bienveillant change tout. Tendresse, humour et délicatesse enveloppent ce film : des personnages attachants, une caméra idéalement discrète et jamais voyeuse, d’une qualité humaine extraordinaire. Tout est là pour un moment de réflexion sensible et lucide sur un sujet périlleux.

Pour éviter l'internement dans un centre de rééducation, une solution de la dernière chance s’offre à Tano, 16 ans. Il est expédié dans le sud du Chili chez son père qu’il n’a pas vu depuis des années. Entre l'ennui de la vie à la campagne et le ressentiment pour son père, une amitié va naître entre l’ado rebelle et Cheo, un garçon timide et maladroit harcelé en raison de ses origines indigènes. Alors que la communauté mapuche doit faire face à de fausses accusations et affronte la violence policière, Tano découvre des facettes de Cheo qui vont forcer son respect. D’origine mapuche, la réalisatrice a voulu mettre en scène dans un contexte politique particulier, celui de la violence exercée contre les Mapuches, une trajectoire commune de deux ados souffrant des préjugés et cherchant à trouver leur place dans un monde duquel ils sont laissés en marge.

Inspiré par une tragédie autobiographique, ce premier film impressionant de maturité aborde le désir de vengeance qui envahit Paula, jeune étudiante, après qu'elle a été témoin de l’assassinat de son père, professeur à l’université de Medellín. Deux mois après, alors que l’enquête officielle est déjà classée, Paula croise le sicario exécuteur, Jesús. Cette rencontre avec l’assassin, la relation qui se noue entre eux et la possibilité de se venger s’ouvrent à un questionnement sur l’exclusion, les limites de l’humain et la difficulté du passage à l’acte qui va perpétuer la violence ou la nécessité de résister et de reconnaître en l’autre une partie d’humanité, peut-être aussi une victime. Laura Mora a pour référence le style néoréaliste de son aîné Víctor Gaviria et a opté pour des acteurs non professionnels. Ils apportent le sceau de l’authenticité à ce film qui aborde la question universelle de la justice, à travers la complexité des problèmes posés à un pays pour sortir d’une longue histoire de violences qui a marqué les esprits et les consciences.

Buenos Aires présente une très curieuse architecture, capable de faire se côtoyer les genre les plus dissemblables. Dans cette ville, les chemins de Mariana et Martín se croisent mais jamais ne se rencontrent. Ils ont pourtant en commun la solitude, une appréhension certaine lorsqu’ils quittent leur appartement. Sont-ils faits pour se rencontrer ? En patient observateur, le cinéaste décrit sa ville comme l’amoureux s’arrête sur chaque grain de beauté de l’être aimé. Il en résulte un regard poétique, joyeusement ludique qui n’en témoigne pas moins d’un regard lucide sur la solitude urbaine et sur la technologie moderne conséquente. Un doux objet filmique, une romance urbaine placée sous la bonne étoile cinématographique de Woody Allen et Jacques Tati.

Buenos Aires presenta una curiosa arquitectura capaz de cruzar a gente muy diferente. En esta ciudad los caminos de Mariana y Martín se atraviesan sin jamás llegar a hacer que se conozcan. Ambos comparten la soledad y una aprehensión parecida luego de abandonar sus respectivos hogares. ¿Estarán hechos para encontrarse? Con paciente observación el cineasta describe su ciudad como el enamorado que se detiene en cada centímetro de belleza del ser amado. El resultado es una mirada poética y alegremente lúdica que revela con lucidez la soledad urbana y las consecuencias de la tecnología moderna. Un suave objeto fílmico, un romance urbano situado bajo la buena estrella cinematográfica de Woody Allen y Jacques Tati.

João Moreira Salles ne filme pas mais étudie, interroge, confronte les images de trois formes d'archives d'une même année, 1968, celles officielles de la télévision française sur mai 68, de deux étudiants en cinéma sur le Brésil, et celles personnelles tournées par sa mère en Chine et Tchécoslovaquie. Par le montage et les commentaires, il passe d'un pays à l'autre, de la sphère intime à la sphère télévisuelle, interroge ce "Présent Intense" vécu et ce "Présent intense" des images.

Avoir un enfant peut être un parcours du combattant. Malena en fait la terrible expérience et fait appel à une mère porteuse. Le grand jour de la naissance est arrivé et rien ne semble plus la séparer du rêve de sa vie. Mais arrivée à la frontière géographique entre l’Argentine et le Paraguay, une nouvelle limite s’imposera à elle. Par le réalisateur de Refugiado (2014), L’OEil invisible (2010), Mientras tanto (2006) et Tan de repente (2002).

Leticia Simões est de retour avec un beau film autour de l’oeuvre d’un romancier, Dalcídio Jurandir. On est loin du monde urbain, coloré et bruyant de Rodrigo de Souza Leão, le poète suicidaire de Todo vai ficar da cor que você quiser, film primé à Toulouse il y a trois ans. On navigue sur les eaux de fleuves magnifiques, dans une nature superbe et auprès de gens simples. Le parcours est ponctué par la lecture des lettres de l’écrivain à sa femme et à son fils, où celui-ci décrit le voyage qui l'amène, en tant qu'inspecteur des écoles rurales, à remonter le fleuve jusqu’à Marajó, l’île où il est né. Nous suivons sa route, à la rencontre de tout ce pays qu’il a traversé, des habitants qui ressemblent tant à ceux qu’il décrivait, toujours sur l’eau qui irrigue ses textes.
 

Émigrer c’est souvent se retrouver étranger, proscrit sur le pavé d’une ville inconnue, où les règles de vie sont différentes de tout ce qu’on connaît : une lutte de tous les instants. Il y a loin entre le rêve de celui qui décide de partir et la situation de migrant dans une capitale peu accueillante…