Après le vide laissé par le décès de la mère, Chely et sa famille réapprennent à vivre ensemble.

Deux hommes du peuple Piripkura, groupe indigène décimé, vivent toujours en forêt amazonienne. La zone est entourée de fermes et de scieries dont l’expansion est très violente. Pour maintenir le statut protégé de la région, et tenter de laisser à ces deux personnes leur milieu de vie, et au monde entier un fragment de sa forêt nourricière, il faut que la FUNAI, organisme de protection des Indigènes, prouve que ces deux Indiens vivent encore. Film émouvant et impressionnant.

Quand le film commence, on croit être dans un paradis. Tout est beau, les paysages, les personnages et semble-t-il, les relations entre les êtres… Et puis, insidieusement, on comprend que cet homme attentionné que l'on croyait être le père de la jeune Tami, est en fait le leader d'une secte, basée dans le sud du Chili. Le doute s'immisce dans la tête de Tami, 11 ans, quand Miguel la choisit comme l'élue digne d'être mère de son enfant. On pense à Sofia Coppola, dans l'esthétique brillante – le chef opérateur, Sergio Armstrong a déjà été remarqué sur les films de Pablo Larraín (No, Neruda...) - et l'attention portée à ses protagonistes. La réalisatrice, dont c'est le deuxième film après Joven y alocada, démontre son habileté à installer une ambiance de plus en plus inquiétante et à diriger ses acteurs, tout en dénonçant les dérives sectaires, très présentes dans son pays.

Paula élève ses deux filles dans une ambiance familiale où Lía, sa nouvelle compagne, participe volontiers à leur éducation. Mais elles doivent faire face à un procès judiciaire entrepris par Víctor, son ex-mari, qui veut avoir la garde de leurs filles. Il considère que l’éducation que Paula leur offre et la vie conjugale qu’elle mène leur sont nocives. Plutôt que de se perdre dans les affres de la procédure, la réalisatrice choisit de rentrer dans la vie intime de cette famille, pour exprimer la déviance d’une société qui est portée par les préjugés au point de criminaliser une maternité lorsque qu’il s’agit d’une homosexuelle. Dans ce film inspiré du cas réel de Karen Atala, juge chilienne violemment discriminée pour avoir assumé publiquement son homosexualité, le jeu des actrices, adultes comme adolescentes, est impressionnant.

Témoignage d'un survivant du massacre de Bojayá en 2002 en Colombie.

Le réalisateur de Lucía poursuit son exploration esthétique fondée sur une hybridation plastique du cinéma. Dans Rey, en mêlant au film des images d’archives, de la pellicule grattée, des marionnettes et des supports filmiques en décomposition, il nous emporte au plus près de l’univers intérieur tourmenté d’Orélie-Antoine de Tounens, avocat excentrique originaire de Dordogne qui a fondé le royaume d’Araucania au Chili. Hallucinatoire et unique, la forme du film reflète la trajectoire de cet aventurier qui s’est proclamé roi, a créé une constitution, un hymne et un drapeau. Niles Attalah propose une réflexion sur la subjectivité historique et met en scène un épisode de l’histoire du Chili sur lequel il y a peu d’archives.

Nous sommes en 1991, l’URSS se décompose et abandonne Cuba à son sort. Une grande crise économique sévit alors dans l’île. Dans ce contexte difficile, Sergio, radio amateur et professeur de marxisme, cherche à redonner sens à sa vie. Parallèlement, Serguéi, le dernier cosmonaute soviétique, a été délaissé et livré à lui-même, dans l’espace. Grâce à leur radio, tous deux entrent par hasard en communication et Sergio, bien que sous surveillance, va essayer d’aider Serguéi à regagner la terre. Dans l’adversité, ils se lieront d’une amitié qui va les aider à survivre. Le concours d’une radio amateur étasunienne renforce l’idée que l’amitié est un pont essentiel au-delà des frontières idéologiques. Traité avec humour, dans la tradition de la comédie cubaine qui ne manque pas d’égratigner le système en vigueur à Cuba, cette sorte de fable évoque l’isolement et l’angoisse vécue par les Cubains dans cette période très “spéciale”, dont les effets se prolongent encore de nos jours.

Pour les explorateurs d'hier et les touristes d'aujourd'hui, l'île de Pâques ou Rapa Nui est une terre fantasmée. Mais qu'en est-il de l'histoire politique de cette île et de ses habitants ? Sous forme de lettre visuelle composée d'images d'archives en Super 8 mêlées à des images contemporaines, la réalisatrice brosse un portrait caché de l'île et révèle la mémoire du peuple Rapa-Nui opprimé. Le travail magnifique de montage retrace la violence de la relation entre un état chilien colonisateur et des habitants sous contrôle. Oscillant entre poème visuel, document ethnographique et réflexion intime, Tierra sola imprègne notre rétine par sa beauté. Se dessinent alors sous nos yeux l'histoire méconnue de la colonisation chilienne et la souffrance d'un peuple parqué dans une prison à ciel ouvert.