Que s'est-il passé dans le centre pénitentiaire San Miguel au Chili, la nuit où quatre-vingt-un prisonniers ont perdu la vie dans un tragique incendie ? El cielo está rojo retrace, grâce à un montage ingénieux tant au niveau du son qu’à celui des images, l’engrenage impitoyable qui a mené au drame, en mettant le doigt sur les dysfonctionnements internes, les conditions de vie des prisonniers, la malveillance des matons, la pression exercée sur les survivants. Pour ce récit d’une effarante efficacité, Francina Carbonell a bénéficié d’un accès complet aux archives judiciaires et aux enregistrements des caméras de surveillance. Un film coup de poing qui crie à la négligence sans jamais basculer dans le sensationnalisme. Première française.

Juste avant la pandémie, le monde connaît un phénomène jamais vu auparavant. Marilene cherche sa fille Roberta, une femme trans disparue. Dans une course contre le temps, elle découvre un espoir pour l'avenir.

Jimena, sans travail, sans ressource, quitte Buenos Aires pour le froid patagonique de Rio Grande où ne l’attend pas vraiment son demi-frère Mariano. Mais il l’accueille et lui trouve un emploi dans une usine d’assemblage de matériel électronique qui est le centre de ses petits trafics avec le Chili. Sur fond de licenciements et de fermeture du site, Jimena devra choisir entre une solution individuelle avec son frère et la lutte collective et solidaire des travailleurs. Ce premier long-métrage de la jeune réalisatrice Micaela Gonzalo montre déjà beaucoup de rigueur dans son scénario et de fluidité dans sa mise en scène tout en s’efforçant de coller à une réalité sociale et personnelle compliquée. Première mondiale.

Labélisé du sceau de Cannes dans sa dernière édition annulée, ce long-métrage radical et très personnel est interprété par l’acteur noir iconique du Cinéma Novo, Antonio Pitanga. Il incarne Cristovam, originaire du Nord rural brésilien, qui s’exile au Sud dans une colonie autrichienne, à la recherche de meilleures conditions de vie et de travail. Le contraste culturel et ethnique, le racisme ambiant, l’injustice sociale, l’isolent et induisent chez lui une perte d’identité. Il trouve refuge dans une maison abandonnée pleine de mémoire et d’objets qui le renvoient à ses origines. Dans son univers fantasmagorique, il se transforme peu à peu en homme-animal et se retrouve. Un film non conventionnel, politique et symbolique sur la prégnance des racines sur le présent, où s’entremêlent réalisme et fantastique, qui nous plonge dans l’inconscient collectif, les dissonances et les tensions du Brésil d’aujourd’hui.

Un mariage dans la haute société est brutalement perturbé par une attaque d’éléments incontrôlés… Dans un futur proche, au Mexique, les inégalités sociales sont si grandes que des mouvements radicaux et violents semblent inévitables, mais la force de la réaction reste telle qu'ils sont voués à l'échec et entraînent un ordre nouveau dictatorial. Tel semble être le propos du réalisateur avec ce film très proche d'une réalité mexicaine prévisible, mais universel dans son propos. En outre, Michel Franco s’impose comme un réalisateur d'une rigueur et d'une précision absolue dans sa mise en scène et sa direction d'acteurs, sans perdre son goût à pousser les situations à la limite du soutenable. Grand Prix du jury au festival de Venise 2020. Première française.