C’est l’histoire de trois mères confrontées à l’impossibilité de comprendre le plus tragique des événements : la disparition d’un enfant. Pour son premier long-métrage en tant que réalisateur, Caetano Gotardo exprime un point de vue et un traitement du récit inédits pour un sujet pourtant proche d’un classique mélodrame : il utilise parcimonieusement des passages de comédie musicale pour désamorcer le drame prêt à imploser chez les personnages. Il touche par là à l’essentiel, lisible dans le titre du film : les personnages et leurs agissements sont mus par le fruit d’un travail intérieur intense. Et c’est l’un des intérêts de ce film que d’en rendre compte. Il apporte ainsi, avec une intelligente modestie, un nouveau souffle au film choral.

Jeune femme fraîchement diplômée en psychologie, Verônica commence à travailler à l’hôpital public de Recife. Libre dans ses relations amoureuses, elle ne trouve pas d’épanouissement avec les hommes. Chez elle, son père qu’elle affectionne est malade. Pendant ce temps, à l’hôpital, les files d’attentes de personnes en détresse sont interminables. Verônica se sent dépassée par la réalité sociale à laquelle elle est confrontée à travers ses patients. Après son magnifique rôle dans Le Ciel de Suely de Karim Ainouz, l’actrice Hermila Guedes illumine de sa présence le nouveau film de Marcelo Gomes, qui dresse un portrait sensible et subtil, d’une femme perdue en quête d'elle-même. Le film témoigne aussi d’un conflit intérieur entre souci de l’autre et confort personnel, sens du service public et projets individuels. Un film brûlant d’actualité, à Recife comme ailleurs.

À 17 ans, Daniela, dont les parents sont de fervents évangélistes pratiquants, développe ses questions existentielles sur son blog. Alors qu'elle a été exclue de son école, car jugée « impure », sa mère, choquée, tente de la remettre sur le « bon chemin ». Entre culpabilité et sens de la provocation, Daniela découvrira un obstacle majeur à l'harmonie spirituelle qu'on essaie de lui offrir comme objectif de vie : une sexualité irréconciliable avec les canons de sa religion. Daniela est rebelle par pulsion, provocatrice et elle n'est pas hétérosexuelle. Dans un cadre ultraconservateur, la sexualité devient l’expression de la révolte en même temps qu’un rite de transition vers l’âge adulte. Ce film est basé sur la vie de Camila Gutiérrez, blogueuse au Chili, célèbre en raison de l’intensité de ses histoires mais aussi parce qu’elle témoigne de la réalité d’une nouvelle jeunesse bien plus décomplexée que ce que les défenseurs de la bonne morale admettent. Camila Gutiérrez est aussi la coscénariste du film.
.

Durant une journée de vacances, quatre adolescents présentant des incapacités physiques se retrouvent autour d’une piscine en compagnie de leur professeur de natation. Ces cinq individualités ne vont cesser de s’entrecroiser, révélant progressivement ce qui les lie les uns aux autres. Dans cet espace ouvert, et sous un ciel souvent menaçant - alors que le film garde toujours une ambiance estivale, le réalisateur construit un film de telle sorte que l’on ne peut jamais vraiment prévoir la scène suivante. Le récit se décline au fil de l’eau grâce à un montage astucieux et des prises de vue surprenantes dans lesquelles s'exprime la riche spontanéité des jeunes acteurs. L’apparente innocence des personnages n’a d’égale que la limpidité de l'image du film et de l’histoire : rien d’anodin ni de gratuit entre les personnages qui mettent en jeu des stratégies qui ne tarderont pas à faire surface. La piscina a également été sélectionné au festival de Berlin 2013.

Près d’une forêt, dans la ferme plus au moins abandonnée où Miguel a passé ses derniers jours avant de se suicider, six amis se retrouvent dans une sorte d’adieu posthume. Ils ne savent pas pourquoi ils sont là, ignorant le sens ultime de cette démarche. A haut volume, avec les enceintes de Miguel, ils écoutent ses enregistrements. « Jusqu’à quand va-t-on rester là ? » demande un personnage. « Jusqu’à ce qu’on ait fini d’écouter les sons », répond un autre. Le son inonde la maison, la forêt, l’air entier. Miguel enregistrait tout : l’intérieur d’une église, une marche en forêt, un rêve où sa mère mourait, un voyage en train, son propre suicide ? De l’étrange et riche ambiance de ce film, découle un drame psychologique dont Pedro, qui fut le copain de Miguel est le centre présent et Miguel lui-même, le centre absent. Soigneusement filmé aux heures extrêmes de la journée, ce film est une expérience sonore autant que visuelle inédite. En compétition officielle au festival de Rotterdam 2013.

Dans les années 1980, Claudia est de retour avec sa famille au Costa Rica. Ses parents ont pour mission de créer un front clandestin d’appui à la lutte sandiniste. Du haut de ses onze ans et avec beaucoup de fantaisie et d’imagination, Claudia joue le rôle d’une pionnière d’un mouvement secret s’opposant à l’État conservateur du Costa Rica. Princesas rojas est un film à suspens politique où les personnages principaux sont des enfants. Non pas des enfants soldats, mais des enfants qui jouent aux jeux des adultes, sans se rendre compte des enjeux véritables. Cette lutte révolutionnaire vue à travers les yeux d’enfants, montre que quel que soit leur degré d’innocence, toutes les générations sont concernées. Ce film vient, en outre, remplir l'absence d'évocation cinématographique de cette période des années 1980 en Amérique centrale. Premier long-métrage sélectionné au festival de Berlin 2013 dans la section Génération.