Tacho, paysan taciturne et peu loquace à l’image des montagnes arides du nord du Mexique, doit voyager à la capitale pour reconnaître le corps de sa fille, assassinée, comme tant d’autres femmes victimes de féminicides. La culpabilité et le remords pour un acte de violence commis à l’encontre de sa fille consument cet homme déjà âgé. Il cherchera dans ce voyage jusqu’à sa fille à se libérer des sentiments qui l’accablent, à soigner cette blessure, soulager sa douleur. Interprété par un acteur non professionnel, ancien mineur, dont la sobriété et les silences s’inscrivent dans une réalisation minimaliste au rythme posé, dans une sorte de road movie poétique et solitaire. Un film sur la paternité, la violence de genre, le deuil, sous l’angle de l’introspection et de la culpabilité. Première française.
 

Dans une lumière bleue énigmatique, la caméra tourne sur elle-même embrassant toute la ville de Brasilia. Ensuite vient la nuit, viennent les animaux. Envahissent- ils la ville ou les humains colonisent-ils leur espace ? Le film laisse libre la réflexion personnelle par ses longs plans et pose la problématique de la cohabitation, du partage de la ville entre toutes les espèces vivantes. Un cadeau de poésie militante !

Herbaria nous plonge dans l'univers fascinant de la botanique et du cinéma. Le film explore la relation entre les plantes et les films au travers du métier de conservateur. Deux métiers aux apparences très différentes que sont celui de la conservation des plantes et celui de la conservation des pellicules mais qui finalement montrent des similitudes : la lutte pour leur préservation. À travers un montage d’images d’archives et d’images filmées en 16 mm, Leandro Listorti met en évidence les liens entre passé et présent. Herbaria est un hommage à la mémoire, à la survie, à l'évolution et aux changements que subissent les objets au fil du temps. Un manifeste poétique visuel contre l'extinction. Une œuvre forte d'une grande subtilité qui invite à la réflexion. Première française.

Bastian, jeune Chilien trans traverse une période difficile de sa vie : l’adolescence. Cette période devient plus difficile à affronter lorsque Bastian fait tout le possible pour s’affirmer. Lorena sa cousine va le suivre de ses 12 à ses 18 ans et ainsi filmer les bouleversements intimes que traversent lui et sa famille. Des difficultés économiques et sociales qui vont enrayer sa transition. Avec Bastian, nous faisons la rencontre d’un Chili qui s’ouvre grâce à ses enfants.

Au sud du Chili, Christian est professeur des écoles, artiste et chaman mapuche. À travers ces fonctions, il transmet la culture de son peuple et le rend vivant dans le monde moderne. Il est guidé par le volcan Rucapillan. Ce cône enneigé et millénaire donne la force vitale à un peuple protecteur de la Terre. Appelé par ce maître magmatique, Christian a construit sa maison au-dessous du volcan…

Pedro Machuca est pauvre. Il a eu la chance d’être choisi pour intégrer une école de jésuites de Santiago où l’on veut mêler des pauvres aux jeunes bourgeois. Cependant le pays change et les belles amitiés de l’adolescence peuvent mener très loin les enfants pris par l’Histoire. La tentative des maîtres dépassera leurs espérances, Gonzalo et Pedro partageront un violent coup de coeur pour Silvina, incarnée par une Manuela Martelli toute jeune et brillante.

Lalo met son corps en scène autour d'images suggestives sur les réseaux sociaux. C'est comme ça qu'il est repéré pour le rôle d'Emiliano Zapata dans un film pornographique gay retraçant la Révolution mexicaine. Le film flirte avec le journal intime de la solitude profonde d'un homme qui recherche de l'affection derrière la mise en scène de son corps en puissance érectile et pose un regard critique sur la manipulation du désir comme acte individuel désenchanté.

Lorsqu’elle apprend que sa petite-fille entreprend des études de cinéma, Martha confie à Daniela des enregistrements et des carnets personnels lui disant qu’elle tient là le sujet de son premier film. Daniela met huit ans avant de les ouvrir et de les écouter. Elle découvre alors le calvaire qu’a été la vie de sa grand-mère : Amando, son mari, est violent avec elle. Martha avait écrit et enregistré ce qui se passait chez elle, constituant ainsi les preuves des mauvais traitements infligés par son époux. Cherchant à sortir de cette situation sans oser dire ce qu’elle vivait, elle comptait sur sa petite-fille pour faire éclater son histoire au grand jour. Daniela lève le voile sur cette histoire familiale prise entre le silence et le déni. Première française.

Sol, une gamine de 7 ans, se trouve au milieu d’un monde d’adultes, dans la maison du grand-père, microcosme d’une famille réunie pour préparer la fête anniversaire de Tonatiuh, ce père, mari, fils, frère. Le film est centré sur la relation de la fillette à son père gravement malade et mourant. Naíma Sentíes, qui interprète Sol, est émouvante de gravité, de profondeur, de lucidité aussi car elle perçoit que quelque chose est en train de basculer dans son univers. Un film délicat et sensible sur la vie, les relations familiales parfois chaotiques et la perte, irrigué par une tendresse qui sort de la violence endémique du Mexique. À la fois choral et intime, la tristesse y est aussi compensée par la relation ludique de la mère à cette enfant. Première française.

Eliú est incarcéré dans un centre de réclusion expérimental pour mineurs au cœur de la jungle colombienne. Il a commis un meurtre avec son ami El Mono. Tous les jours, les jeunes font des travaux exténuants et des thérapies de groupes intenses. La police tente de résoudre l’affaire mais les deux jeunes ne disent pas tout. Entre silence et mensonge, dans une végétation et une terre qui semblent hantées, le mal couve et pas seulement parmi les jeunes détenus.

Une réflexion existentielle qui, à partir de l’expérience personnelle de l’auteur et ses propres archives filmiques, parcourt les trente dernières années d’un pays blessé. Les doutes et les désirs du cinéaste, l’isolement, l’absence, le désarroi sont au cœur de ce film dans lequel il confronte sa solitude aux fantômes des couples qui ont inspiré trois de ses films précédents (La Sed, 1991, La Ola, 1995, Las Chambelonas inachevé, 2015). Le narrateur nous guide dans ce parcours sur la création, ses choix personnels et sa détermination à continuer à vivre et faire du cinéma à Cuba. Un film au montage déterminant pour articuler les séquences et qui montre le pouvoir de la fiction pour approfondir une réflexion sur le vécu. Il envisage aussi la création comme possibilité de vivre dans le langage cinématographique. Première internationale.

Dans le Mexique rural, les villages sont féminins, car les hommes partent tous gagner leur vie au Nord. Ils ne reviennent pas toujours, pas toujours vivants, pas toujours à temps. La spirale, jeu d’enfant pauvre, symbolise aussi des vies broyées par l’aller-retour et des jeunes qui hésitent entre rester ou partir. La soumission des femmes remise en question peut faire bifurquer le réel. Ángeles Cruz est une des femmes de cette chronique de vie rurale.

Dans les montagnes tropicales du Costa Rica, Domingo, qui a perdu sa femme, possède une terre convoitée par des entrepreneurs. Ils sont déterminés à y faire passer une nouvelle autoroute et rien ne semble pouvoir les arrêter. Multipliant les actes d’intimidation, ils délogent les habitant·es les uns / unes après les autres. Mais Domingo résiste car cette terre referme un secret mystique. De fascinantes images au service de la dénonciation de l'appropriation des terres.

Nous suivons María, productrice de tequila, femme solitaire, aux prises avec des difficultés économiques suite à l’implantation de grandes compagnies étrangères en concurrence déloyale avec les entreprises locales. Teresa Sánchez campe avec intensité cette « tequilera ». Son calme apparent et son sérieux masquent sa détresse face à la disparition probable de sa distillerie. Un beau portrait psychologique de cette femme aux abois. Rafaela, embauchée contre gîte et couvert, sera son administratrice et lui redonnera espoir et réconfort, mais les fléaux naturels s’en mêlent et le dénouement sera... abrupt et radical. Avec cette histoire locale, concise et stimulante à la croisée du documentaire et de la fiction, le réalisateur crée une atmosphère réaliste et un personnage attachant. Première française.

Pendant la dictature de Pinochet, la vie de la bourgeoise Carmen (très belle performance d’Aline Küppenheim qui incarne ce personnage) est soudain troublée par une demande du curé : il faut en secret soigner un jeune blessé. Entre les apparences lisses en famille dans la maison de vacances et ce travail clandestin très risqué, la cinéaste Manuela Martelli développe toutes les nuances de l’angoisse et de la maîtrise de soi.

Camila, une adolescente de 17 ans au caractère bien trempé, vient vivre à Buenos Aires avec sa mère et sa soeur dans l’appartement de sa grand-mère. Elle intègre un lycée privé très traditionaliste où elle doit, dans ce milieu hostile, se faire une place auprès de nouveaux camarades. Avec beaucoup de fluidité et avec sensibilité, Inés María Barrionuevo aborde les thématiques propres au passage à l’âge adulte : révolte générationnelle, refus de compromis, rejet des institutions, découvertes amoureuses conflictuelles. Replaçant son récit dans des problématiques très actuelles comme l’avortement, les harcèlements, les pressions paternalistes et celles de l’Église, la corruption… elle prend avec finesse le parti d’une jeunesse qui s’émancipe.