En 1999 à Valle de los Chillos, aux alentours de Quito, Miguel, 17 ans, découvre la sexualité et l’amour, la philosophie et les idéologies au sein du groupe d’amis avec lequel il passe tout son temps. Alors qu’il entame une histoire amoureuse, il reçoit une lettre de sa mère biologique partie vivre à Buenos Aires dix-sept ans plus tôt pour combattre la dictature. Miguel ne l’a jamais vue. Gravement malade, elle l’invite à la rejoindre. L’époque qu’a choisie le cinéaste pour cette chronique initiatique est celle d’une grave crise économique en Équateur qui conduit le pays à perdre sa propre monnaie. Le régime politique est très instable et les hommes au pouvoir ne vont cesser de se succéder. La métaphore construit le film : chaque événement personnel finit par évoquer un pan de l’histoire du pays. La dette, outil de terreur, hante les consciences de ce récit.

Périple dans le monde de la musique du Pérou, à travers la vie de ceux qui la fabriquent et l’ont fabriquée, Sigo siendo va bien au-delà d’un simple film musical. Panorama des histoires personnelles qui composent le portrait sonore du pays, il donne à voir et à entendre une vingtaine de musiciens : de la zone andine d’Ayacucho, de la forêt amazonienne ou de Lima, chaque genre possède une manière de se raconter. Une immersion dans la poésie populaire qui renvoie à la diversité des identités péruviennes.

Alex, 16 ans, fait du skate et répète régulièrement dans un groupe de rock amateur. Il vit seul avec sa grand-mère mutique qui souffre de plus en plus de son âge avancé. Lorsqu’Alex tente de répéter avec sa guitare électrique dans sa chambre, la cohabitation n’est pas aisée. Mais Alex aime sa grand-mère, sa seule vraie famille. Pour lui, les autres adultes n’existent presque pas ou sont un problème. Seul son groupe d’amis, tous issus de la classe moyenne de Guadalajara, compte. Ensemble, ils traînent, répètent, flirtent, divaguent.. La vie passe. Samuel Kishi Leopo retrouve les acteurs principaux et le sujet de son précédent courtmétrage Mari Pepa pour faire ce film plein de fraîcheur. Le film transpire les sensations de l’adolescence, particulièrement les émois de la découverte et de l’exploration.

Sur un paquebot de croisière, Ricardo tombe sous le charme de Laura. Mais celle-ci est sous la coupe d’un homme qui la contraint à participer à ses vols. Œil avisé, Ricardo comprend très vite la situation et va tenter d’offrir un nouveau destin à sa belle. Carlos Gardel, dans le rôle de Ricardo, apparaît dans l’un de ses derniers rôles peu avant sa disparition tragique en 1935. Ce film est alors une belle occasion pour le chanteur d’interpréter ses plus grands titres.

Alberto, divorcé, retrouve ses enfants Lucía, 14 ans, et Federico, 10 ans, à l’occasion de vacances dans une station thermale. Mais avec une pluie omniprésente, une piscine en plein air impraticable, la seule activité consiste à accepter d’être ensemble, entre les maladresses d’Alberto dans ses tentatives de renouer le dialogue et les affres de l’adolescence de Lucía. Placé sous le signe de la tragi-comédie, ce film repose sur la belle synergie de ses interprètes, en particulier Malú Chouza et Néstor Guzzini qui jouent respectivement la fille et son père - à retrouver dans 3 de Pablo Stoll. Ces deux personnages, en apparence antagoniques, sont aussi attachant l’un que l’autre par leurs efforts à affirmer une identité difficilement accessible. À noter, la photographie lumineuse bien que pluvieuse de Maria Secco - à laquelle on doit aussi les images de Polvo. Une chronique familiale fruit de la complicité des deux cinéastes. Sélectionné au festival de Berlin 2013.

Don Silvio demande à deux de ses petits-enfants venus de la ville de mettre fin à ses jours. Ensemble, ils se rendent sur les grandes propriétés du patriarche, respecté et craint par ses employés, et qui ne perd aucune occasion pour se montrer odieux avec tous ceux qui l’entourent. Autour de ce portrait d’un homme haïssable, Rubén Mendoza évoque son propre grand-père, usant parfois de documents sonores et visuels proches du faux documentaire. Cette figure patriarcale convoque le passé violent de tout un pays en même temps qu’une histoire familiale très personnelle, dans un somptueux décor rural, primitif et apocalyptique, où la quiétude et la folie s’entrechoquent. Bouleversant les repères cinématographiques du récit, la figure centrale du patriarche est à la fois source de construction et de destruction.

L’arrivée du métro de mexico dans la zone paysanne de Tlahuac.

Une cinéaste anglaise arrive dans les années 1990 en Argentine pour tourner l’histoire d’une femme dont l’époux a été kidnappé avant de disparaître totalement durant la dictature. Elle ignore que cette histoire est celle d’une femme qui tente désormais de se construire un nouveau présent en s’éloignant de ce passé traumatique. Il s’agit de l’unique long-métrage de Lita Stantic, plus connue en tant que productrice majeure d’une grande part des chefs-d’oeuvre du cinéma argentin des quarante dernières années.

Sur un toit en terrasse, une femme et un libre. Une femme écrivain et son passé. Ce film est l’adaptation d’une œuvre littéraire, elle-même adaptation des mémoires de Reina María Rodríguez, écrivain cubaine lauréate de plusieurs prix et qui participe au film. La havane de la « période spéciale », une femme et les rues, avec leurs personnages. Des histoires, des impressions, des variations (avec la participation de la troupe de théâtre El Ciervo Encantado, qui a adapté la même pièce à La Havane).

Quelques jours après le coup d’état du 11 septembre 1973, le corps de Víctor Jara, chanteur culte de l’Unité populaire, arrive à la morgue de Santiago. Héctor Herrera, employé, réussit à organiser une inhumation clandestine. Après quarante ans d’exil en France, il parcourt le chemin de ces jours lugubres qui ont changé son destin. Incapable de revêtir l’étoffe du héros, comme hébété par la répétition des gestes accomplis autrefois, Hector semble être devenu étranger au monde qu’il a quitté depuis si longtemps.

À Tijuana, après trente ans de bons et loyaux services, Rafael s’apprête à prendre sa retraite, mais son avenir prend un autre tour. Dans la même ville, Lidia est depuis plusieurs décennies au service d’une femme richissime qui n’a d’yeux et d’intérêt que pour son chien. Ce dernier devient bientôt l’employeur de Lidia. Une virulente critique sociale, dotée d’un subtil humour noir.

Alex, une adolescente de 15 ans, hermaphrodite, vit avec ses parents sur la côte uruguayenne. Ceux-ci ont en effet quitté Buenos Aires pour préserver Alex. Or, l’arrivée d’amis et de leur fils Alvaro va briser cette tranquillité. Les deux adolescents devront affronter leurs propres peurs. Premier film multiprimé dans les festivals internationaux pour la réalisation de Lucía Puenzo (Le Médecin de famille) et pour le jeu de son actrice fétiche Inés Efron. Hymne à la tolérance, à la découverte de l’autre dans son altérité.

Au XVIIe siècle, dans un couvent, Soeur Juana Inés de La Cruz est une poétesse réputée. Intriguée, l’épouse du vice-roi fait sa connaissance et se lie d’amitié avec elle. Malgré ses appuis, Juana Inés doit lutter contre l’obscurantisme et la misogynie ambiante. María Luisa Bemberg, cinéaste féministe engagée, se consacre au portrait d’une figure majeure de la littérature mexicaine à travers la libre adaptation du livre d’Octavio Paz : Sœur Juana Inés de la Cruz ou les pièges de la foi.