Hommage au grand sanfoneiro disparu l’été dernier. Né dans l’Agreste de Pernambuco, Dominguinhos apprend très tôt à jouer de l’accordéon dans les bals forró. Le maître Luiz Gonzaga l’adoube puis l’embauche. Dès lors, il vit de la musique, chante, compose et repousse sans cesse les frontières de l’instrument en collaborant avec les plus grands interprètes de la Musique Populaire Brésilienne. Au gré de séquences d’archives ou d’entretiens récents on découvre un musicien généreux et authentique.

Durazno est l’aventure d’une quête identitaire, qui prend les allures d’une itinérance à travers le nord de l’Argentine. Comment comprendre un passé brisé ? Comment et pourquoi répondre aux questions enfouies ? Ezequiel se jette dans le trou noir de sa parentalité biologique, ce qui le conduit à explorer aussi ses liens avec ses parents adoptifs. Sous la forme d’un original et audacieux road movie, Durazno est une ode à l’affection. Entre images du réel, expression du subconscient et souvenirs perdus s’installe une juste proximité avec le personnage, en partie grâce à la présence de son double dramatique, joué par Nahuel Perez Biscayart, ombre onirique, mais aussi stimulant psychologique et esthétique. Outil de résilience pour son principal protagoniste, le film interpelle le spectateur sur ce que devenir signifie. Durazno a été soutenu par de nombreux festivals internationaux au cours de sa construction (Nyon, Guadalajara, Morelia, Ventana Sur, etc.).

À 33 ans, Sebastián, serrurier, a une vie bien réglée dans laquelle les relations sentimentales exclusives n’ont pas de place. Mónica, qu’il fréquente depuis quelques temps, lui annonce qu’elle est enceinte. Sebastián se découvre au même moment un don peu commun : celui d’énoncer des vérités concernant ses clients au moment où il s’occupe de réparer leurs portes. Mais c’est encore autre chose qui vient perturber Sebastián. En dépeignant ses personnages avec une grande justesse, Natalia Smirnoff transperce les portes qui mettent l’intime à l’abri des regards indiscrets. Elle dévoile la mécanique intrinsèque du coeur humain, dont elle parvient, avec simplicité, à filmer la complexité. Pour ce deuxième long-métrage sélectionné au festival de Sundance 2014, la cinéaste retrouve une grande partie des acteurs principaux de Puzzle, tout en confiant le premier rôle à l’excellent Esteban Lamothe.

Nous avions déjà aimé l’autobiographe Darío, sur la route de ses doubles, dans son précédent documentaire Five ways to Darío. Cette fois, c’est dans sa quête de l’amour paternel qu’il nous conduit. De retour chez ses parents, après quelques années passées en Europe, il souhaite les aider à relancer les affaires familiales, auxquelles il avait délibérément tourné le dos. Il devient le principal appui de son père, Cesar, dans son restaurant-grill d’un quartier populaire. Le tour de force du réalisateur est de nous faire palpiter pour son destin ordinaire en suscitant le rire au moment où on s’y attend le moins. Un très grand sens de la narration et donc du montage permet à Darío Aguirre de conduire l’intrigue tout en favorisant l’introspection... la sienne et celle du spectateur. Le caractère drolatique du personnage et de la réalisation permettent d’être touché tout en gardant toujours le sens de l’absurde. Y compris quand Darío se transforme en bête de scène...

Une mystérieuse épidémie s’est abattue sur Lima touchant principalement les adultes, les enfants étant étrangement épargnés. Eusebio est un « nettoyeur » : tout de blanc vêtu, il a la responsabilité d’éradiquer l’épidémie là où les cadavres sont retrouvés. Son quotidien est réglé comme une horloge, jusqu’au jour où il découvre un enfant dont la mère est décédée. Un hymne poétique à la tolérance et à l’humanisme dans un monde post-apocalyptique.

Au milieu des années 1970, Jorgelino Vergara avait 14 ans quand il fut embauché comme « boy » des tortionnaires. Témoin des pires atrocités, il a été abandonné à sa solitude après la dictature. Alors que sa parole pourrait conduire nombre de tortionnaires devant les tribunaux, il préfère se taire, mais accepte la caméra de Marcela Said. En (pour)suivant ce personnage trouble dans les lieux de sa misère, nos certitudes sont malmenées, interrogeant ainsi sur la possibilité de l’oubli et de la prescription.

Gastón et Mercedes sont séparés, mais se sont rendus ensemble à une fête en hommage à la glorieuse carrière de M. Ripoll, un personnage omnipotent qui fascine et électrise l’assemblée.

Dans les Andes vénézuéliennes, une vague ininterrompue de suicides de jeunes adultes a provoqué l’interrogation d’Eliezer Arias qui a souhaité que ces morts sortent du silence. Ce silence, qui laisse entendre le bruissement des mouches, est ce que laissent les suicidés à leurs proches. Donner la parole à ceux qui sont restés, faire vivre l’émotion du souvenir et de l’absence, montrer l’inexorabilité de la vie qui demeure sont les inspirations de ce film. En filigrane, les rapports sociaux et familiaux, les préjugés, les détresses, les déceptions se dessinent. Discrète, la parole est difficile. À bonne distance, la caméra capte gestes et immobilités. Le paysage majestueux et austère des Andes, habité par ses fantômes et parcouru par les vivants, nous offre sa beauté et sa poésie.

Les funérailles sont l'occasion de réunir tous ceux qui luttent pour la même cause, la cause des Mapuches.

Une mère apprend que son fils aîné doit habiter dans une autre ville loin d’elle. Craignant de rester seule, elle trouve la manière la plus sinistre pour que son second fils ne l’abandonne jamais.
 

Fernando partage son temps libre entre un café de quartier et sa petite maison à Porto. Du Brésil, il reçoit un petit cadeau qui lui fait imaginer le paradis.

Lucía et Daniel ont trois enfants : Ezequiel, parti vivre en Espagne, Jeremias et leur fille cadette Meme. Lucía, mère pleine de prétentions, croit tout maîtriser selon les critères et les habitudes d’une famille bourgeoise argentine ; elle ne voit pas que dans sa propre maison Jeremias et Meme entretiennent une relation cachée. Après Los rubios (2003), Albertina Carri reprend l’exploration du terrain familial et dissèque la torpeur de la classe moyenne argentine.