Dans les années 1980, à Cuba, les porteurs du VIH sont obligatoirement reclus dans un sanatorium militaire à l’extérieur de la ville. Ils sont dès lors placés sous la surveillance d’un « accompagnateur » qui doit suivre le porteur du virus où qu’il aille. Horacio Romero, boxeur accusé de dopage, est contraint de devenir l’accompagnateur de Daniel, un jeune soldat qui a contracté la maladie lors d’une mission en Afrique. Sous la forme d’un drame classique, Pavel Giroud raconte l’histoire méconnue d’hommes et de femmes porteurs du VIH mis au ban de la société cubaine. Le chemin de la rédemption et de la liberté passait ainsi par une lutte contre les préjugés, à commencer par les siens.

Au Venezuela, la cinéaste observe la crise politique que le pays traverse actuellement. Depuis la dissolution de l’Assemblée législative jusqu’à l’élection de la Constituante, elle recueille les opinions des opposants et des soutiens à Nicolás Maduro. Dans cette situation complexe, la question de l’héritage de Chávez est sujet d’affrontement. Le film met en évidence la polarisation de la société, et son intérêt tient à sa volonté de donner la parole à tous les camps.

Rafito et sa soeur Kairana abritent pour un temps des immigrants passant irrégulièrement, par la mer, de la République Dominicaine vers Porto Rico. Ce trafic rémunéré n’est pas sans danger et Kairana est mystérieusement assassinée. Rafito doit alors se “débarrasser” seul d’un groupe d’hommes en détresse récemment accueillis et s’occuper de sa fille et de sa mère qui vivent, avec lui, la douloureuse perte de Kairana. Álvaro Aponte-Centeno réalise, dans son Porto Rico natal, son premier film marqué par le deuil et la fatalité. Ses prises de vues, à la fois sombres quand elles suivent Rafito dans ses tractations et apaisées lorsque Rafito se montre un père (ou un fils) aimant et attentionné, s’enfoncent dans des espaces intérieurs ou extérieurs magnifiquement filmés. Renforcées par une bande-son très élaborée, elles permettent au film de dépasser le cadre documentaire d’une dure réalité sociale et familiale et d’en faire une longue et douloureuse méditation.

Celeste García, 60 ans, guide touristique au Planétarium de La Havane mène une vie monotone qui se voit brusquement bouleversée lorsqu'elle est invitée à participer à un voyage intergalactique pour rejoindre la planète Gryok. Pour cela, elle va devoir se préparer physiquement et psychologiquement, se confrontant à un traumatisme secret. Dans cette comédie de science-fiction, Arturo Infante (1977) fait preuve d’un solide sens de l'absurde et via des situations surréalistes interroge l'émancipation de la femme dans la société cubaine actuelle.

Élaboré à partir d'un montage d'images tournées par la famille de la protagoniste, le film propose une perception très intimiste et authentique de la guerre d'Espagne vue à travers les yeux d'une enfant. “L'expérience de l'exil en tant que dépossession a d'habitude été transmise de façon orale. Moins fréquente est la mise en images de cette expérience ou, autrement dit, l'utilisation du film comme support de la mémoire de l'exilé. Tel est le cas de ce film.” Vicente Sanchez-Biosca

Sandra a pris la décision de quitter Héctor et la vie à la campagne. Perplexe, Héctor va tout de même l'accompagner jusqu'au passage du bus.

Ce premier film de María Alché, l’actrice remarquée dans le film de Lucrecia Martel La Niña santa, se centre sur les émotions et sensations complexes de Marcela dont la soeur, Rina, est récemment décédée. Dans ce travail de deuil, elle est perdue dans son quotidien de femme au foyer, épouse et mère de famille de trois adolescents. Comme absente, distraite, elle évolue dans une sorte de voyage onirique accompagnée par un ami de sa fille aînée, qui partage la même confusion émotionnelle qu’elle. María Alché a su créer une atmosphère irréelle, un paysage mental, un univers étrange qui donne une épaisseur dramatique à ce film et à ce personnage dense et léger à la fois.

Parmi les patients du nouveau neuropsychiatre Ezequiel Kaufman, Fermín, 85 ans, ne communique qu’en utilisant des titres et paroles de tangos.
Les échanges entre eux permettront à Fermín de se replonger dans l’Argentine des années 1940, époque des amis mais aussi de la jalousie et de la trahison. Le docteur découvre ainsi que le tango est beaucoup plus qu’une musique et une danse…

Une étudiante en photo retrouve une ancienne photographe qui avait tiré les portraits de toutes les stars les plus populaires du théâtre Maipo à Buenos Aires. La cinéaste a établi un lien d’amitié avec elle et ses soeurs et prépare une exposition de ces photos pour rendre hommage à ce travail désormais oublié. Le contraste est saisissant entre le caractère doux et réservé de la vieille photographe et le côté kitsh et sexy des photos de l’époque.

Trois jeunes femmes d’un quartier de Cali ordinairement violent, sont filmées dans leur quotidien. Elles ont des rêves forts et difficiles à réaliser. C’est dans la danse qu’elles puisent leur énergie et trouvent la force pour avancer. La musique, le rire et la coquetterie sont les autres armes du combat quotidien. Plein de couleurs et d’énergie, le film célèbre leur amitié et leur ténacité face à la dureté de leur vie.

“J’ai grandi avec Tayra au bord d'une plage au nord-est du Brésil. Nous étions inséparables.
Le souffle de la mer me rappelle des souvenirs heureux.”