Le projet révolutionnaire "Hogares" (foyers) a vu le jour en exil à la fin des années 1970. Pour pouvoir continuer la lutte au Chili clandestinement, des militants du MIR (Mouvement de la Gauche Révolutionnaire) ont conçu un espace de vie communautaire pour leurs 60 enfants placés sous la responsabilité de 20 "padres sociales" (parents sociaux). L’histoire est racontée par Macarena Aguilo, une de ces enfants, devenue cinéaste. À travers des souvenirs personnels, elle dévoile une incidence méconnue du coup d’État de Pinochet sur la vie de celles et ceux qui, engagés jusqu’au bout de leur combat, ont dû affronter, quand ils ont survécu, le regard mitigé de leurs enfants. Un film, comme un journal intime, complexe et beau, qui prend le temps d’explorer les consciences.

El proyecto revolucionario “Hogares” vio la luz durante los días de exilio a fines de los años 70. Para poder continuar la lucha clandestina en Chile, los militantes del MIR (Movimiento de Izquierda Revolucionario) concibieron un espacio de vida comunitaria para sus 60 hijos bajo la responsabilidad de 20 “padres sociales”. La historia es contada por Macarena Aguiló, uno de esos niños y quien luego se convirtió en cineasta. A través de sus recuerdos personales, ella revela un incidente poco conocido del Golpe de Estado de Pinochet, sobre la vida de aquellas y aquellos sobrevivientes que, comprometidos hasta el final en su combate, más tarde debieron afrontar la mirada mitigada de sus hijos. Un filme como un diario íntimo, complejo y bello, que toma el tiempo de explorar las consciencias.

Le film est une “commande” du festival CPH:DOX. Alejo Moguillansky doit coréaliser un film avec la suédoise Fia-Stina Sandlund, artiste conceptuelle ultraféministe, membre du groupe d’action autoproclamé “Unfucked Pussy”. Ce point de départ réel de l’existence du film est aussi le point de départ de ce récit qui combine, avec fluidité et drôlerie, mise en abyme, le cinéma dans le cinéma, film politique, historique, musical et comédie. On retrouve dans ce film le plaisir du réalisateur à combiner les genres et son goût pour les ruptures de narration et de rythme.

Dans un petit village perdu et enclavé d’Argentine, les remèdes maison et les techniques millénaires remplacent la médecine moderne. Chacun y est guérisseur d’une maladie et tous se soignent mutuellement… de tout sauf de “l’effroi”, maladie que seul un ancien, que personne n’ose aller voir, peut guérir. Entre isolement et silences des habitants, ce film qui navigue entre réel et imaginaire, dit et non-dit, est drôle et excentrique.

Film étonnant et dantesque. En 1991 après la chute de l’URSS, les marins du Lathar-II, un navire-usine soviétique, n'ayant plus de pavillon national, restent amarrés en Argentine. Sans travail, sans nation, sans passeport, puisque l’URSS n’existe plus, Viktor et Anatoli entreprennent de survivre dans ce pays étranger, un pied toujours dans le bateau rouillé.

Le 21 décembre 2012, la fin du monde est annoncée. Les habitants de Quillagua, dans le désert chilien, se préparent à disparaître... Hélas, la prophétie n’est pas loin de correspondre à la réalité. Malgré les efforts de ses habitants, Quillagua se meurt, et l’exploitation voisine des mines ne risque pas d’améliorer le sort de ses paysans... Une fin du monde racontée par des personnages attachants que la caméra prend le temps de considérer.

Tourné entre 2006 et 2008, ce documentaire s’attache moins à évoquer un sujet précis qu’à évoluer autour d’un thème : la vie à la Havane, une attente diffuse. Sept personnes se confient, se complétant et se contredisant mutuellement. Toutes, d’une manière ou d’une autre, ont un lien avec le Malecon, la voie littorale de la Havane, l’endroit où la ville s’ouvre sur l’horizon.

Luis David a une dizaine d’année, il est pêcheur, il a sept frères et sœurs, et habite le Lac Maracaibo, un lieu insolite où les maisons sont sur pilotis et où l’on vit sur l’eau.
C’est aussi un endroit où on exploite le pétrole. Et Luis et ses copains ont une manière bien à eux d’utiliser les barrils qui servent à le transporter…

Censuré jusque dans les années 1990, ce documentaire tourné par des étudiants en cinéma du CUEC suit le mouvement étudiant depuis ses débuts le 26 juillet 1968. À travers une objectivité radicale, le parti pris consiste à restituer l’enregistrement de l’enchaînement des faits qui ont mené au massacre des étudiants le 2 octobre 1968. Les témoignages de la journaliste italienne Oriana Falacci, qui a pris part au mouvement, viennent en voix off clarifier et dramatiser certaines situations clefs.

Stephania vit de petits boulots dans la rue. Le réalisateur, qui l’avait déjà filmée dix ans avant, l’incite à regarder le miroir enregistré alors. Naît peu à peu chez Stephania l’irrépressible désir de retrouver les siens. Né dans une famille pauvre du Nicaragua, Stephania s’engage à peine adolescent dans la guerilla sandiniste. Après avoir quitté sa famille et déjà dans un processus de transsexualité, il est adopté par des militants uruguayens. À la recherche de sa nouvelle identité de femme, Stephania s’éloigne ensuite de sa famille adoptive. Pour cette personnalité attachante, qui sait jouer des codes, le retour au Nicaragua, soutenu par le réalisateur et dont chaque étape est pressentie comme un calvaire, apparaît vite comme la catharsis nécessaire pour (re) trouver le goût de la vie. Teddy Award du documentaire à la Berlinale 2015.

Robert découvre que l’emplacement à côté de la tombe de son épouse qu’il voulait acheter, a déjà été vendu.