En référence à la compagnie de George Lucas (Industrial Light & Magic), Kleber Mendonça filme des personnes en train de filmer.

2016, stade de Maracanã : JO à Rio. Sur la colline au-dessus, des gosses voient le feu d’artifice du haut d’un bâtiment en fin de vie, squatté par des familles qui n’approcheront pas le stade rutilant. La caméra entre dans l’édifice déglingué et filme la ville occultée.

Ils ont 40 ans et ils passent encore leur vie à l’école. Maite Alberdi a investi les lieux d’une institution accueillant des adultes trisomiques afin qu’ils délivrent eux-mêmes le récit et les enjeux de leurs vies : leurs rêves et leurs joies, leurs relations et leurs conflits, les faibles perspectives qui leurs sont offertes, l’infantilisation qu’ils ou elles subissent, et, en même temps, leur extrême fragilité sentimentale. Jamais facile d’entrer dans l’intimité quotidienne, encore moins lorsque les personnes sont atteintes d’un handicap stigmatisé. Mais un regard bienveillant change tout. Tendresse, humour et délicatesse enveloppent ce film : des personnages attachants, une caméra idéalement discrète et jamais voyeuse, d’une qualité humaine extraordinaire. Tout est là pour un moment de réflexion sensible et lucide sur un sujet périlleux.

En 1983, Alicia, professeure d’histoire dans un lycée de Buenos Aires, mène une vie tranquille et bourgeoise avec son mari et la petite Gaby qu’ils ont adoptée. Dans sa vie professionnelle comme dans sa vie privée, elle a toujours accepté « la version officielle » jusqu’au jour où le régime s’effondre. Alors que la dictature vient à peine de s’achever, Luis Puenzo réalise le film événement qui parle ouvertement des disparus et du rôle déterminant des Grand-mères de la Place de Mai.

Leonardo, dessinateur industriel en vogue, vit avec son épouse et sa fille dans une maison conçue par Le Corbusier. Un beau matin, ils sont réveillés par un bruit répétitif : il s'agit du voisin qui a décidé de creuser une ouverture pour une fenêtre. Celle-ci se trouvant en vis-à-vis avec sa maison, Leonardo va tenter de l'en dissuader. Un film d'auteur dont on reconnaît la signature : la recherche esthétique et une réflexion sur l'art constituaient déjà le grand intérêt de El artista. Cette fois-ci, à travers les difficultés de cohabitation entre des personnages antagonistes, les réalisateurs abordent la comédie sociale. L'humour n'est jamais gratuit et le constat sous-jacent peut donner le vertige.

À Buenos Aires, en 1982, la dictature militaire commence à vaciller. Mais rien de cela ne pointe dans un lycée qui doit former l’élite de la nation. María Teresa s’y révèle une surveillante très zélée, très appréciée de son supérieur. Jusqu’à ce que… Diego Lerman (Tan de repente, Mientras tanto) réussit à mettre en scène l’atmosphère pesante d’un régime oppressif, servie par la remarquable interprétation de ses acteurs principaux.

Un petit village de pêcheurs de l'ouest du Venezuela doit affronter une grande entreprise de cimenterie pour avoir l'accès à l'électricité. Basé sur des événements qui ont eu lieu en 1988 à Macuro (lieu symbolique où Christophe Colomb posa la première fois le pied sur le continent), ce premier long-métrage produit par la Villa del Cine, est l'un des nouveaux espoirs du cinéma vénézuelien.

L'exploration d'un mythe de la culture afro-brésilienne urbaine: Joào Francisco dos Santos (1900-1976), alias " Madame Satà ", personnage légendaire, multiple et complexe.
Il fut l'un des plus célèbres malandrins de Rio: ce pourquoi il passa le tiers de sa vie en prison. Chanteur et comédien, il démolissait allègrement le stéréotype de l'homosexuel fragile et délicat. Lui, que sa mère avait échangé contre une mule, adopta sept enfants. L'auteur de ce ciné-portrait, qui parle d'un mixte de "Gavroche, Joséphine Baker, d'un Jean Genet carioca et d'un Robin des bois tropical", dit avoir privilégié une approche ludique de son sujet, à la manière dont son héros abordait la vie. 

Au-delà de Satà lui-même, saint(e) ou démon, "reine" (par trois fois du Carnaval), de ce marginal en résistance politique et culturelle dans une société "qui n’avait plus de place pour ses anciens esclaves", Karim Aïnouz (par ailleurs co-scénariste de l’"Avril brisé" de Walter Salles et co-produit, ici, par la "Videofirme" des frères Salles) a voulu évoquer aussi la "République de Lata", ce Montmartre de Rio, au début des années trente, ce monde à part qui avait déjà, comme les favelas d’aujourd’hui, ses règles, ses lois et ses rituels.

Une montagne forestière humide... On pourrait être dans un livre de Hermann Hesse, mais nous sommes dans la région d’El Bolsón, au sud-ouest de l’Argentine. Habitée par les Mapuches, colonisée par des Allemands, puis investie par les hippies dans les années 1970, la contrée a vu fleurir une multitude de cultes inspirés par toutes ces cultures. Pablo Agüero accompagne de sa caméra quelques femmes installées là pour tenter de saisir leur inspiration.

Maïsha se reveille au milieu du désert. Inquiète dans cet environnement sec et sans vie, elle commence à marcher. Très vite elle va se découvrir un pouvoir extraordinaire.

Pour éviter l'internement dans un centre de rééducation, une solution de la dernière chance s’offre à Tano, 16 ans. Il est expédié dans le sud du Chili chez son père qu’il n’a pas vu depuis des années. Entre l'ennui de la vie à la campagne et le ressentiment pour son père, une amitié va naître entre l’ado rebelle et Cheo, un garçon timide et maladroit harcelé en raison de ses origines indigènes. Alors que la communauté mapuche doit faire face à de fausses accusations et affronte la violence policière, Tano découvre des facettes de Cheo qui vont forcer son respect. D’origine mapuche, la réalisatrice a voulu mettre en scène dans un contexte politique particulier, celui de la violence exercée contre les Mapuches, une trajectoire commune de deux ados souffrant des préjugés et cherchant à trouver leur place dans un monde duquel ils sont laissés en marge.

Dans les années 1950, la jeune Malilu arrive sur le Maroni.