Sans doute l’un des premiers « mockumentary » à tendance anarchiste de l’histoire du cinéma, dans lequel Ospina et Mayolo livrent leur critique cinglante de la « porno-misère » et du « nouveau cinéma latino-américain ».

Combinant réalité et fiction, le film suit Alén dans la ville de Cali. Sous l’influence d’Óscar Ruiz Navia qui signe la photographie, le film comme le personnage désobéit aux normes pour trouver sa propre musicalité.

Premier des deux films d’Andrés Caicedo. OEuvre fragmentaire (restée inachevée en raison des désaccords entre les réalisateurs) et teintée d’innocence, elle a été montée par Luis Ospina dans les années 1990. L’histoire ordinaire d’un amour entre deux jeunes de la bourgeoisie qu’un personnage issu d’une classe populaire va menacer.

Parabole anarchiste, transgressive et pleine d’humour sur la rébellion d’une employée domestique qui refuse de jouer le jeu. Le Ministère de la communication avait refusé à deux reprises le label de qualité à ce film qui a finalement obtenu le premier prix du court-métrage Colcultura (Institut colombien de la Culture).

Expérience en noir et blanc, onirique et envoûtant, poème visuel et mélancolique, cette libre adaptation de l’ouvrage éponyme d’Andrés Caicedo cherche à plonger le spectateur dans l’intensité et la pulsation des contes qui composent le livre de Caicedo, l’énergie vitale et contemporaine de l’adolescence qui les traverse.

La diffusion par les journalistes des images du corps du guérillero colombien Raúl Reyes retrouvé en Équateur est le déclencheur d’une série de questions et de réflexions autour de la couverture médiatique de la guerre. Grâce à un savant montage d’images de télévision et d’une voix off, ce film propose à partir de la situation en Colombie une réflexion universelle sur le discours médiatique de la guerre qui inonde quotidiennement nos écrans.

Une invitation à entrer dans la vie de la place centrale de Cali à partir des titres de journaux en vente. On rencontre les habitants de la rue, des cafés, des commerces, des gens qui ont tous un regard lucide sur le monde à partager.

Teinté d’un érotisme diffus, le film nous fait partager l’après-midi de quatre adolescents qui sèchent l’école. Dans un cadre luxuriant, ils se provoquent, se cherchent et testent leurs limites.

Eskwe erre dans les couloirs du bordel où travaille sa mère, La India. On découvre le quotidien du lieu et de ces femmes à travers le regard de cette petite fille indigène qui essaie de trouver sa place. Le film a une forte dimension sociale et dramatique mais la caméra et le récit ne cèdent pas au pathos.