Lina souffre au plus profond d’elle-même. Elle ignore l’origine et la cause de cette blessure. Eduardo, son fiancé, tente de l’aider. Un tourbillon de rage commence à l’emporter.

Dans une banlieue résidentielle de la ville de Guatemala, trois adolescents de la classe moyenne occupent leur temps en faisant de longues virées nocturnes, sans but. Un accident sera bientôt le révélateur d’une force jusqu’ici contenue. Reprenant les codes du road movie dans une version désenchantée, ce premier long-métrage « fouille les contradictions du Guatemala et de cette génération asphyxiée dans les limbes de l’après guerre et de la globalisation » (María Lourdes Cortés).

Ciudad de Guatemala est une des villes les plus violentes au monde – le résultat de soixante-dix années passées entre dictatures militaires, paramilitaires, multinationales, corruption, gangs, répression et génocide envers les communautés indigènes, particulièrement les femmes. Ce documentaire coup de poing retrace la sombre histoire récente du Guatemala où, envers et contre tout, des personnes continuent à résister pour un avenir meilleur.

Camila, jeune argentine, obtient une bourse pour terminer un travail d’écriture à New York. Loin de ses amis, sa famille et son compagnon, alors qu’elle doit parfaire une traduction espagnole du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare, elle va de rencontre en rencontre, un peu perdue dans sa quête personnelle et professionnelle. Entre Buenos Aires et le New York de Woody Allen, on retrouve avec bonheur Agustina Muñoz, une des actrices montantes du cinéma argentin, dans un jeu de miroir brillant entre l’oeuvre du grand auteur britannique - référence majeure de Matías Piñeiro - et les questionnements de son personnage.

À la fin des années 1970, en pleine dictature militaire, un genre cinématographique populaire prend des orientations inattendues : le « pornochanchada » devient un canal critique de la société de terreur politique et économique qui s’installe au Brésil. À travers des comédies érotiques qui échappent à la censure, les relations impitoyables de l’entreprise, la misogynie forcenée, le racisme et la violence politique sont passées au filtre de l’humour grivois. Le documentaire est une farandole d’extraits qui se répondent les uns aux autres et montrent à quel point le spectre de la critique est large : ironique, mais jamais frontale, elle s’en prend à toutes les entraves sociales et joue avec les stéréotypes. Ce montage rétrospectif, énergique et mordant, donne du relief à des productions totalement oubliées qui se pensaient plus irrévérencieuses que subversives. Une partie de plaisir... sensorielle et mentale.

« Tous les soirs de Noël en Colombie, nous étions en famille une trentaine à danser jusqu’au lendemain. Mais le jour est arrivé où la crise économique a frappé la classe moyenne et l’a fait exploser. En quelques années, vingt-cinq membres de ma famille sont partis vivre à l’étranger. Ruinés et isolés, ceux qui restent doivent se battre pour continuer à vivre dans un pays où la famille est le socle de la société. » Maria Isabel Ospina

À 60 ans, en raison d’une santé fragile, Toussaint doit s’installer chez sa fille Jazmín, qui vit à Mexico. D’origine haïtienne, Toussaint n’a jamais été capable de prendre racine nulle part. Il n’a pas été un père aimant et reste un parfait inconnu pour Jazmín. Au gré de cette cohabitation forcée, Toussaint recompose le puzzle de son passé sous le regard tantôt sévère, tantôt bienveillant de sa fille. Il permettra à Jazmín d’aller de l’avant avec sa propre vie. La réalisatrice confie qu’il y a une part importante d’autobiographie dans le récit de cette rencontre tardive entre un père absent et une fille qui s’est construite sans lui. Ce qui explique sans doute la justesse d’un film émouvant mais sans pathos, nourri de regards et de silences. Ce deuxième film de Claudia Sainte-Luce a été sélectionné au festival de Toronto.

Jesús, 18 ans, habite avec son père, souvent absent, à Santiago du Chili. Entre compétitions de K-pop (pop coréenne) et soirées alcoolisées : une jeunesse un peu sans limites, fan d’images trash et en quête perpétuelle d'elle-même. Et puis, une nuit dans un parc, Jesús et son groupe dérapent : tout va basculer pour le jeune homme. Beau portrait tragique de la perte de l’insouciance, réalisé par Fernando Guzzoni qui avait impressionné le public avec son premier film Carne de perro en 2012. Les deux acteurs principaux, le jeune Nicolás Durán, à la beauté androgyne et, dans le rôle du père, Alejandro Goic, fidèle du cinéma de Pablo Larraín (El Club, Neruda), sont filmés au plus près dans un clair-obscur magnifique. Un film puissant et déroutant.