A peine met-il les pieds dans le pays de ses parents que Xavi se retrouve plongé dans le passé. A trente et quelques années, il foule pour la première fois un autre sol que celui de son « paisito » et retrouve Rosana qui, entre l'amour et la haine, a passé vingt ans à attendre que Xavi vienne à sa rencontre et lui parle de leurs souvenirs de cet Uruguay de 1973. Le film pose la question de l'histoire officielle de l'Uruguay.

Sierra Nevada de Santa Marta en Colombie : des « révélations issues du Cœur du Monde » par des réalisateurs indigènes.

Habitants musiciens le long des rues de San Basilio de Palenque, haut lieu de la résistance à l’esclavage.

D’un tournage terminé au printemps 1973 à la présentation de la copie finale à l’automne 1992 au festival Viña del Mar, Ruiz a fait de la rencontre d’une collégienne et d’un fils de famille d’un quartier aisé, au temps du Santiago effervescent qui précéda le coup d’État, beaucoup plus que la love story proposée par le roman à succès dont ce film est l’adaptation. Film majeur de sa filmographie chilienne.

INFO IMPORTANTE : ce film ne fait plus partie de la sélection Compétition documentaire.

Un groupe de performers LGTBQI+ investit les rues de São Paulo pour déconstruire, avec talent et humour, tous les concepts préétablis. La rue devient ainsi un territoire de luttes, où la convergence de résistances noires, indigènes, de diversités sexuelles, d’occupation urbaine et de travailleurs sans toit, crée une polyphonie singulière entre fiction et réalité, qui donne aussi la parole aux passants. La rue reprend ainsi ses fonctions d'arène politique. Ce film dynamique et puissant se réinvente au fur et à mesure : nous prenant à partie, il nous rend observateurs·trices de cette expérience de création. Première française.

Le 20 avril 2008, avec l'appui d'une formidable adhésion populaire, l'ancien évêque Fernando Lugo est élu président de la république du Paraguay. Après soixante ans de pouvoir sans partage, le parti Colorado est obligé d'accepter cette alternance. Retour sur l'histoire du Paraguay, à travers la parole du nouveau président, de ses opposants politiques, d'historiens et de citoyens.

Dans les magnifiques paysages de la sierra de Los Tuxtlas dans l’État de Veracruz au Mexique, Salomón, paysan de 65 ans, rencontre Luisa, jeune citadine de 25 ans dépendante de l’héroïne. Salomón lui avoue « son petit vice » : la marijuana. Une complicité naît progressivement au fil de leurs rencontres. Si le titre évoque l’ouvrage du même nom de Charles Baudelaire, c’est que la poésie est de chaque plan du film. Les oppositions se multiplient au long du récit : actrice professionnelle (Luisa Pardo)/acteur non professionnel (Salomón Hernández), jeunesse/vieillesse, homme/femme, rural/urbain, fiction/documentaire, paradis artificiel/ paradis réel… À l’instar des deux personnages qui se comprennent tacitement, la réalisatrice possède le regard du poète, trouvant et créant le sens dans ce qu’elle filme, qu'il s'agisse des paysages ou des relations qu'entretiennent les personnages.

En le magníficos paisajes de la sierra de Los Tuxtlas en el estado de Veracruz en México, Salomón, campesino de 65 años, conoce a Luisa, joven citadina de 25 años y dependiente de la heroína. Salomón le reconoce su “pequeño vicio”: la marihuana. Al ritmo de sus encuentros, una complicidad nace progresivamente. Si el título evoca la obra homónima de Charles Baudelaire, es porque la poesía está en cada plano del filme. Las oposiciones se multiplican a lo largo de la narración: actriz profesional (Luisa Pardo)/actor no profesional (Salomón Hernández), juventud/vejez, hombre/mujer, rural/urbano, ficción/documental, paraíso artificial/paraíso real...Como estos dos personajes que se comprenden tácitamente, la realizadora posee la mirada de poeta, encontrando y dando sentido a lo que filma tanto en los paisajes como en la relaciones que mantienen los personajes.

Depuis plusieurs années, Beto vit reclus dans une villa dont il a la garde. Agoraphobe, ses sorties sont éprouvantes. Mais ce quotidien est remis en cause par la vente prochaine de la maison. Dans la lignée formelle d'Escalante et Reygadas, la beauté glaciale du film dénonce avec limpidité l'aliénation d'un homme par son travail et ses rapports sociaux.

Après avoir travaillé toute sa vie dans une hacienda perdue au milieu de la Patagonie, un vieux contremaître aigri, Evans, est contraint de prendre sa retraite et donc de revenir à une vie « normale » en famille. Dans des paysages spectaculaires, ce « western » argentin a en toile de fond la mondialisation et ses enjeux.

Malgré l’opposition de son père, Paulina, promise à une brillante carrière d’avocate, décide de donner des cours à des jeunes d’une région défavorisée d’Argentine. Sur place, la pratique dépasse sa théorie et une violente agression va venir questionner ses convictions les plus profondes. Pour son second long-métrage après El Estudiante, Santiago Mitre signe un thriller politique dont il n’est guère aisé de décrocher, tant il tient en haleine le spectateur dans sa course effrénée.

Dans leur chambre, entre les passes, María et Karina se livrent à la caméra. Leur voix digne et précise dessine, parfois avec gravité, parfois avec humour, les contours de leur vie et de leur métier qui, entre choix et nécessité, leur permet d’accéder à une autonomie sociale et financière. Filmée avec pudeur et attention, leur parole ne sous-estime jamais ni la violence, ni certaines joies d’un quotidien vécu différemment par chacune.

Rosalia, 65 ans, est licenciée après avoir passé la majeure partie de sa vie à travailler dans une usine. Elle serait devenue une ombre si son frère José ne l’avait pas invitée à sortir de la ville qu’elle n’avait jamais quittée pour faire un voyage de 2 000 kilomètres vers Buenos Aires. Ce Doux voyage initiatique dans la lignée de Central do Brasil de Walter Salles, premier long-métrage de la cinéaste.

Le nouveau film de Júlia Murat, qui nous avait étonné avec Historias : les histoires n'existent que lorsque l'on s'en souvient, un premier film sur la mémoire et le temps d'une étonnante maturité, est un film d’une apparente simplicité qui interroge ce qui est souvent invisible ou caché dans une relation de couple. La performance Rest Energy créée en 1980 par Marina Abramovic et son partenaire Ulay est la source d’inspiration de cette histoire de jeune couple, lui sculpteur, elle danseuse, amis, amants, rivaux.