Tous les jours, un vieil ours installe son théâtre de marionnette au même coin d'une rue passante et raconte sa vie.

En 1983 est apparu le mouvement politique féministe “Mujeres por la Vida”. Son objectif était de dénoncer, à travers des actes fulgurants et artistiques, inédits jusque-là, les abus que la dictature exerçait au Chili. De nos jours, les femmes qui ont lutté dans ce mouvement poursuivent leur engagement pour un Chili plus juste et solidaire. Par leurs voix se révèle une histoire méconnue de la revendication des femmes au Chili.

Hugo Blanco est impressionnant par son histoire, sa stature, son grand âge, la
vivacité de sa pensée. Film poétique et dense sur sa vie de révolutionnaire initiateur des réformes agraires des Andes péruviennes, qu’il a payées de la prison, et sur son militantisme, au Pérou comme au Chiapas. L'image est très belle, la musique souvent extraordinaire et le personnage éminemment sympathique et doué d'une faculté à renouveler sa pensée qui force l'admiration.

L’archipel Juan Fernández est loin au large des côtes chiliennes. Si loin que personne n’y habitait jusqu’à l’arrivée d’un Suisse. Mélange réussi de film contemplatif et de vie d'aventure en partie imaginée. Beau et poétique, simple, pas dénué d'humour, le film montre des habitants ancrés dans leur terroir, une histoire singulière dans un décor naturel époustouflant et terrifiant. C’est l’histoire d'une fascination d'abord individuelle, puis collective.

Meche vit dans le quartier populaire de Lídice, sur les hauteurs de Caracas. Son fils Raúl a été assassiné, sans doute par un sicaire. Malgré le danger qui se précise, Meche continue de vivre, contre l’avis de ses filles, dans la maison familiale où le souvenir de Raúl est encore bien présent.
Bien que le film soit une adaptation d’une pièce de théâtre créée à partir des témoignages de 54 mères meurtries par la perte violente de leur enfant, son réalisateur opte pour une mise en scène très dynamique, tant dans le traitement des relations familiales que par leur insertion, par ellipses successives, dans la réalité du quartier ou dans la mémoire du disparu. Après La Familia que nous avons découvert l’an passé, voilà un autre film résolument dans la lignée d’un nouveau cinéma vénézuélien.
Film sélectionné à Cinéma en Construction en 2017.

Quand La Havane est envahie par les zombies et que les autorités laissent croire qu'il s'agit d'une action de dissidents politiques, Juan, roublard insatiable, et ses amis, montent une entreprise d'éradication de morts-vivants. Une comédie certes, mais comme chez Romero, les zombies donnent ici toute la latitude à une critique corrosive de la société cubaine contemporaine. Irrévérencieux, métaphorique et satirique, ce film marque l’avènement d’un renouveau du cinéma cubain.

C'est au son du Charango et au rythme de la Chacarera que nous découvrons la légende indigène de Kakuy. Au cœur de l’Argentine et de ses chants traditionnels, l’histoire nous questionne sur les relations fraternelles.

Miguel, un voleur à moto, arrache le sac à main d’une vieille femme et la blesse grièvement. Incapable d’oublier sa victime, le jeune homme cherche alors un moyen de soulager sa culpabilité. Dans cette comédie dramatique sélectionnée à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes en 2018, le cinéaste s'est inspiré de la réalité quasi surréaliste de la petite ville de San Miguel de Tucumán dont il est originaire, où les voleurs à moto sont le centre de toutes les conversations.

Mexique, 1982, la crise économique frappe le pays, le mandat de López Portillo touche à sa fin. Sofía est l'épouse idéale, belle, charmante amphitryonne des fêtes organisées dans sa demeure des beaux quartiers. Elle brille dans son groupe d'amies, au salon de thé ou sur les courts de tennis et plane au-dessus des contingences. Lorsque l'inimaginable survient, le déclassement social et les inconvénients associés, jusqu'où ira-t-elle pour sauver les apparences et conserver la part du gâteau ? Une adaptation du roman éponyme de Guadalupe Loaeza.

Des soeurs siamoises expérimentent la complexité émotionnelle de leur “unicité”. Il y a la culpabilité de leur mère de les avoir enfantées et ce que cela génère en elles, puis l'étrange retour d'un père après vingt-cinq ans d'absence...

Film argentin de près de 14 heures, avec quatre actrices, montré en quatre parties. C’est dix ans de tournage à travers le monde. Ce sont six histoires, quatre qui ne s’achèvent pas, une qui commence et qui se termine, une sixième qui démarre et achève le film.
La Flor cambriole le cinéma en six épisodes.
Chaque épisode correspond à un genre cinématographique.
› Le premier est une série B, comme les Américains avaient l’habitude d’en faire.
› Le second est un mélodrame musical avec une pointe de mystère.
› Le troisième est un film d’espionnage.
› Le quatrième est une mise en abîme du cinéma.
› Le cinquième revisite un vieux film français.
› Le sixième parle de femmes captives au XIXe siècle.
› Mon tout forme La Flor.
Ces six épisodes, ces six genres ont un seul point commun : leurs quatre comédiennes.
D’un épisode à l’autre, La Flor change radicalement d’univers et chaque actrice passe d’un monde à l’autre, d’une fiction à une autre, d’un emploi à un autre, comme dans un bal masqué.
Ce sont les actrices qui font avancer le récit, ce sont elles aussi qu’au fur et à mesure, le film révèle.
Au bout de l’histoire, à la fin du film, toutes ces images finiront par dresser leurs quatre portraits.
«Évènement majeur du festival de Locarno » selon Jacques Mandelbaum, critique du journal Le Monde, il s’agit selon lui d’une « expérience inoubliable». Pour Aurélien Ferenzci, critique à Télérama, après La Flor, le cinéma ne sera plus jamais pareil et pour lui « le plaisir à voir La Flor ressemble à celui de se plonger et se replonger dans un épais roman : même foi absolue dans le récit, même puissance prodigieuse de la narration, soutenue parfois par une voix off d’une grande force poétique. Inventif comme du Borges, touffu comme du Bolaño, ludique comme du Hergé. »

La mort inattendue d'un patriarche fantasque questionne l'une de ses filles sur la famille et les responsabilités de chacun sur le quotidien, l'argent, l'ennui, le bonheur et son fils.

Une personne, une vie. Un lieu, une menace industrielle. Ñuke Mapu, Pachamama, Mayedobo, Quataman, Maka, Gea, Madre Tierra, Mère Terre… La Terre est toujours Mère.