En 1979, dans la région ABC de São Paulo, plus de 150 000 métallurgistes en grève affrontent le gouvernement militaire afin d’obtenir de meilleures conditions de vie. Les mouvements syndicalistes sont en pleine effervescence, d’où se distingue en particulier un homme appelé 23 ans plus tard à devenir président de la république : Lula. Du cinéma militant signé par l’un des initiateurs du Cinema Novo.

Enregistrement en 16 mm, restauré à Bologne en 2012, d'une rencontre entre le président Allende et des communautés mapuches après la première loi votée par le gouvernement en faveur de leurs droits. La misère due à l'usurpation par l'homme blanc de la base vitale : la terre.

En 1997, ENDESA, principal producteur d’électricité en Amérique latine, lance le projet d’une centrale hydroélectrique sur le fleuve Bío-Bío en territoire mapuche. Résultat d'une remarquable recherche documentée par des images exceptionnelles, ce film donne l’opportunité à un peuple usurpé de porter une parole lucide sur lui-même, la Terre et une trop longue bataille pour conserver son espace de vie.

Un jeune homme d'origine mapuche, Ladislao Orosco, accompagné d'un ami fidèle, Nazareno, entame un voyage dans les montagnes de Patagonie dans l'espoir d'y rencontrer le huemul, connu sous le nom de cerf des Andes, espèce autochtone en voie de disparition. Un voyage qui progresse lentement et nous surprend par son extrême simplicité : un livre, des traces, des feux de camp, des paysages arides et grandioses… À travers cette errance, le film nous touche comme un conte philosophique. Pour le réalisateur, Juan Diego Kantor, « ce n'est pas un film sur les communautés des Natifs, ni sur le huemul, c'est l'histoire d'un homme traversé par toutes ces choses ». Un homme intriguant par sa ténacité.

Alejandro, 55 ans, est un homme solitaire écrasé sous le poids d’événements indicibles liés à sa participation à la dictature de Pinochet. S’il existe plusieurs et remarquables films chiliens qui se sont penchés sur cette période sombre de l'histoire, ce jeune réalisateur de 29 ans, à travers un scénario subtil, réussit à le faire sans revenir sur les événements du passé. À travers un récit se déroulant de nos jours, le cinéaste met la société chilienne face à ses propres démons, sondant l’esprit d’un « monstre » qui tente de se rattacher malgré tout au monde. Le récit est aussi bien servi par l’acteur principal que par la formidable galerie de seconds rôles, qui comptent parmi les meilleurs acteurs chiliens du moment.

C’est l’histoire de trois mères confrontées à l’impossibilité de comprendre le plus tragique des événements : la disparition d’un enfant. Pour son premier long-métrage en tant que réalisateur, Caetano Gotardo exprime un point de vue et un traitement du récit inédits pour un sujet pourtant proche d’un classique mélodrame : il utilise parcimonieusement des passages de comédie musicale pour désamorcer le drame prêt à imploser chez les personnages. Il touche par là à l’essentiel, lisible dans le titre du film : les personnages et leurs agissements sont mus par le fruit d’un travail intérieur intense. Et c’est l’un des intérêts de ce film que d’en rendre compte. Il apporte ainsi, avec une intelligente modestie, un nouveau souffle au film choral.

La plaine de Chapare en Bolivie produit 80% de la coca du pays, seul moyen de survie pour une population paysanne économiquement démunie. Dans les années 1990, l'ONU et divers organismes internationaux entament une lutte contre la coca et tentent d'implanter des cultures de substitution, plus conforme aux intérêts des pays investisseurs, sans prendre en compte les aspirations de la population locale.

Chocó, 27 ans, mère de deux enfants, travaille pour un salaire de misère que son violent mari dilapide au jeu et en alcool. Mais, avec dignité et courage, elle est bien décidée à s’affirmer et à lutter. Dans ce film présenté au festival de Berlin en 2012, le cinéaste dresse les fascinants portraits d’une femme hors du commun et d’une région rurale du nord-ouest de la Colombie peuplée de descendants d’Africains.

« C’est une histoire vieille comme le monde et pourtant chaque jour plus… plus terrible. Des gens pauvres qui au mépris de leur vie doivent tout quitter pour tenter d’aller survivre, vivre ailleurs. Mais ailleurs on n’en veut pas. […] Dans ce film, l’ailleurs, c’est l’Amérique du Nord, et les pauvres sont pour la plupart des Mexicains. » Chantal Akerman.

Depuis la mort de son épouse, Roberto, en profonde dépression, part s’installer à Mexico. Sa fille, piégée par une vidéo diffusée sur Internet et refusant d’en parler à son père, devient l’objet d’un harcèlement implacable de la part de ses camarades. Une exploration clinique de la violence et de la construction des rôles victime / bourreau.

Don Sabás, vieil homme solitaire, n’attend qu’une chose : arriver au terme de sa vie. Mais c’était sans compter avec l’arrivée inopinée d’un enfant qui se retrouve sous sa responsabilité.