La remise des prix du festival Cinélatino, 36es Rencontres de Toulouse s'est tenue.
Voir : Le palmarès complet + Dimanche 24 mars : Projection des films primés à Toulouse.

Dimanche 24 mars | Personnalité débordante, musicien d’une intégrité farouche et abrasive, Rubén Juárez écrivit sa légende avec son bandonéon blanc. Il s’est éteint le 31 mai 2010, à 63 ans. Il était devenu El Último, le dernier des géants, au prix d’une trajectoire tourmentée. Avec sa personnalité et son génie singulier, il laisse un héritage artistique hors du commun. Débonnaire et tonitruant, de coups de coeur en coups de gueule, il guettait sans relâche le nouveau défi, le prochain tango. Et qui l’aime le suive !

Cuba a été pendant la seconde moitié du XXe siècle un pays au cinéma dynamique, fruit d’une politique nationale volontariste dont l’ICAIC était l’organisation et la ferveur révolutionnaire le carburant. Les immenses difficultés actuelles entretenues par le blocus ont modifié en profondeur la relation de l’île à ses cinéastes.

L’invitée d’honneur de la 36e édition du festival Cinélatino Rencontres de Toulouse, Teresa Sánchez, est une artiste mexicaine qui, loin des paillettes et des stéréotypes, exerce ses multiples talents dans les arts de l’image et du son.

Vivre, nous paraît-il, serait la chose la plus inestimable au monde. Mais que penseriez-vous, si je vous disais que mourir est tout aussi fondamental ? En quatre-vingt-dix minutes, filmées à travers les somptueux panoramas colombiens, Santiago Lozano Álvares nous tend la main vers un pèlerinage ponctué par la culture afro-colombienne. José, homme de mémoire, qui perpétue les rituels mortuaires de son village, se voit annoncer sa propre mort par son fils défunt. Il sait que la quête de celle-ci est arrivée, il est temps de partir à la rencontre de ce lieu de repos éternel.

Socorro doit venger son frère, elle étouffe psychiquement de cet assassinat qui la hante depuis des décennies maintenant, mais aussi physiquement, subséquemment à de lourds problèmes de santé. Quel est le nom de celui qui l’a tué ? Avocate, elle utilise les rouages de l’appareil juridique corrompu mexicain et parvient à retrouver le meurtrier. No nós moverán dresse le portrait d’une femme assurée bien qu’assistée par des personnages secondaires piquants et pertinents qui l’aident d’une manière ou d’une autre à survivre.

Un cours de yoga perturbé par un tremblement de terre, c’est ainsi que commence La Práctica, dernier film du réalisateur argentin Martín Rejtman. La réaction impassible des personnages face à cette secousse est similaire à celle de Gustavo dans sa vie privée. Confronté à toute sorte de chamboulements personnels, rien ne semble pourtant ébranler notre protagoniste. Du moins en apparence, car la blessure qu’il se fait à la jambe, loin d’être anodine, révèle un mal-être plus profond. Elle entraîne chez lui une remise en question, de soi et de son rapport au monde, défini par sa pratique personnelle du yoga.

Cidade ; campo est un film scindé en deux, traversé par des figures complémentaires et contradictoires. Le titre est assez explicite puisque la première partie de ce longmétrage prend place en pleine ville, où le béton omniprésent est marqueur de son expansion. Le premier plan de la fiction met cette idée en avant par le biais de son arrière-plan, cloisonné, encadré par ces lignes verticales que sont les immeubles. Joana, le personnage principal de ce premier déplacement, prisonnière du lieu, est non adaptée à son environnement. Le souvenir est le seul retour possible à ses racines, englouties par les eaux.

Si la cadette donne son prénom au film, c’est aussi l’histoire de Dina qui nous est contée. Plus mature, déjà mariée, à présent enceinte, Dina a perdu l’innocence qui caractérise encore Sariri, mais garde en elle l’espoir d’un ailleurs, loin des superstitions machistes et traditions liberticides. Inspiré de diverses réalités, le film dénonce les oppressions rencontrées par les femmes dans certaines contrées isolées, bien souvent justifiées par les préjugés qui persistent autour des menstruations.

Yoseli s’est fait tatouer la Tour Eiffel parce qu’elle aimerait connaître Paris, mais alors qu’elle pense que la vie va enfin lui donner l’occasion de voyager à travers le monde, elle se retrouve arrêtée pour trafic de drogue à l’aéroport. C’est ainsi que ce film musical de la réalisatrice argentine Lola Arias, nous fait entrer dans l’histoire.

Le père de Valentina (cadette d’une fratrie de trois enfants) est décédé. N’arrivant pas à le croire et encore moins l’accepter, nous plongeons avec elle dans l’exercice
difficile du deuil et de ses phases. Pour sa reconstruction, les adultes ne l’épauleront que gauchement. Mais elle pourra compter sur le soutien précieux de son ami Pedro, qui tente, par son imagination et son innocence d’enfant, de rendre son deuil plus léger.

1984, au Chili. Les extraterrestres, lors d’une communication par radio, annoncent l’Apocalypse. Ce film oscille entre documentaire et fiction, présentant un sujet omniprésent mais jamais clairement visible. T

Le cinéaste Ariel Kuray Ortega vient rendre visite à son grand-père dans le lieu de son enfance, une petite communauté autochtone située entre le Brésil et l’Argentine au coeur de la nature. Durant son séjour, il découvre l’histoire de Canuto, un habitant fascinant qui s’est transformé en jaguar et qui est décédé peu de temps après.

Comment combattre le son assourdissant de la violence ? La danse et la fraternité sont les réponses dans Matamoros Ejido 20. « Danser est comme jouer, le monde bouge » nous dit Rigo, personnage principal du film, leader de son groupe ; survivant d’une réalité sociale et politique dont lui et ses amis veulent s’échapper à travers la danse.