Plasticienne, cinéaste et productrice d’origine iranienne, Bani Khoshnoudi nous livre un film sensible et sobre sur l’exil de Ramin, jeune homosexuel iranien fuyant la répression sexuelle et politique de son pays. Passager clandestin dans un cargo en partance de Turquie, il arrive au Mexique dans le port de Veracruz qui sert de décor à la solitude et au drame de ce migrant. Livré à lui-même, il s’emploie à organiser sa survie et à composer malgré l’absence et l’éloignement de son compagnon resté à Téhéran. L’amour et l’amitié, ses rencontres avec un autre migrant et la gérante du petit hôtel où il a trouvé refuge l’aideront à redécouvrir un sentiment de liberté et à renouer avec le désir.
Ce deuxième film était sélectionné à Cinéma en Construction à Toulouse en 2018 et présenté en ce début d’année au festival de Rotterdam.

Isolé dans les Andes colombiennes, un groupe d’adolescents, militarisés et armés, appartenant à “l’Organisation”, a la garde de la Doctora, ingénieur nord américaine retenue en otage, et d’une vache laitière. Ce qui au départ ressemble à des jeux et à de l’insouciance prend une tournure de thriller quand la vache est tuée accidentellement et qu’au risque de leur vie, les jeunes doivent fuir dans la jungle, poursuivis par l’armée… Le monde des adultes les rattrape et les obligera à se questionner sur le sens de leur engagement.
Un scénario écrit à quatre mains avec l’argentin Alexis dos Santos que nous avions découvert avec son premier film Glue (2006), une musique originale de Mica Levi (nominée à l’Oscar 2017), un casting très soigné pour ce portrait étonnant d’une jeunesse sous influence, dans le contexte de la violence du conflit colombien.

Steevens, émigré haïtien à Santiago. Il va perdre son travail et sera rejeté par sa communauté à la suite d’un différend avec son patron. Victime de l’attitude majoritairement xénophobe et anti-immigration de beaucoup de Chiliens, il va connaître alors une véritable descente aux enfers.
Sans doute le premier film chilien dont le personnage principal est noir, Perro bomba est une fiction scénarisée comme un documentaire. La caméra, pratiquement toujours « au poing », suit pas à pas Steevens. Film engagé aussi, dénonçant de manière volontairement appuyée la situation des immigrés au Chili, il incite, là ou ailleurs, à une attitude solidaire vis-à-vis d’eux, en faisant « de l’empathie notre drapeau », comme l’a déclaré son réalisateur.

Pablo est un quadragénaire “comme il faut”, d'un milieu bourgeois, marié et père de deux merveilleux enfants, très pratiquant au sein de sa paroisse évangélique. Le bel équilibre de sa vie familiale et sociale est rompu lorsqu'il tombe amoureux de Francisco et fait son “coming out” qui déclenche une vague de réactions implacables. Sa famille et en particulier sa femme, Isa, est déterminée à l'aider à guérir de cette déviance grâce à l'aide de leur communauté religieuse. Le film s'intéresse au tabou de l'homosexualité au Guatemala et dépeint avec finesse et acuité une société enferrée dans une morale traditionaliste.