Alfonso est de retour après dix-sept ans d’absence pour secourir son fils malade alité. Celle qui fut sa femme le repousse mais il est accueilli par son petit-fils et sa belle-fille. Leur maison se trouve au milieu de grandes étendues de cultures de cannes à sucre produisant régulièrement une pluie de cendres asphyxiante.

Solangel, Rubén et Teodoro traversent chaque jour à pied le chaos des rues de Bogotá. Ils recherchent de la nourriture, du travail et un peu de justice. Les expériences traumatiques passées restent présentes, eux qui furent expulsés de leurs terres par la violence. Disposés à prendre en mains les rênes de leur nouvelle vie, ils font face aux difficultés quotidiennes avec persévérance et humour.

Angela et Cheba sont enceintes d’un même homme, Silvestre, qui est en même temps le beau père d’Angela. Serafina, la mère d’Angela, semble sans émotion face à la situation endurée par sa fille avec son propre compagnon. De son côté, Cheba est confrontée au retour de son mari. Le récit se situe dans un paysage aride, habité majoritairement par des femmes enracinées à leur terre, tandis que les hommes errent, ailleurs, à la recherche d’un travail. La « tirisia », tristesse perpétuelle envahissante, imprègne autant le paysage que les habitants, sombres et taciturnes… Dans cette atmosphère, Angela et Cheba doivent se débattre, isolées, pour assumer leur maternité. Un film parangon du florissant cinéma mexicain, où les thèmes récurrents de l’abandon et de la désintégration familiale prennent une dimension presque mythique.

C’est un film-expérience. Le son est ici un élément prédominant de l’expression, la lumière est un personnage, les corps sont des acteurs. Un homme ancien s’occupe de sa femme mourante. Elle est belle. Ils vivent dans un lieu isolé au milieu des collines. La femme, alitée, s’apprête à abandonner son dernier soupir. Il doit par la suite assumer toutes les tâches pour inhumer sa défunte épouse. Dans ce qui est en train de devenir un rituel, il apprend à vivre la perte et la solitude. Dans un cadre naturel aussi beau que dur, un homme poursuit l’apprentissage de la vie en se confrontant à la mort d’un être cher. À travers une démarche à la fois minimaliste et impressionniste (une scène de la maison qui brûle vous fera peut-être penser à Tarkovsky), Pablo Lamar propose un film sensoriel où chaque spectateur est invité à éprouver une commune humanité.

Basé sur un fait réel (la venue au théâtre Colón pour présenter sa version de La Petite fille aux allumettes d’un compositeur de musique concrète allemand) le film virevolteavec énergie et musicalité dans un entremêlement de directions, de récits, de genres, de références. C’est un hommage à Bresson et c’est aussi un film sur le couple, la paternité, la maternité et la subsistance économique.

Jorge travaille à la Cinémathèque uruguayenne depuis 25 ans et vit encore chez ses parents. Plus qu’une passion, le cinéma est sa vie. Mais le jour où la Cinémathèque rencontre quelques difficultés financières remettant en cause son activité, Jorge reconsidère sa vie et ose entreprendre une curieuse aventure. Sur un scénario qu’il maîtrise bien pour avoir lui-même travaillé à la Cinémathèque uruguayenne, le cinéaste propose une réflexion réjouissante entre la réalité et la fiction, la vie intime et le cinéma. Le cinéma nourrit la vie parce que la vie l’a nourri et continue de le faire. Dans un beau Noir & Blanc, on assiste à la touchante transformation d’un homme sortant de son cocon pour voler de ses propres ailes.

Jorge trabaja en la Cinemateca uruguaya desde hace 25 años y aún vive con sus padres. Más que una pasión, el cine es su vida, sin embargo un día la Cinemateca sufre dificultades económicas y da término a su trabajo, incitándolo a reconsiderar su vida y a emprender una curiosa aventura. En un escenario que el realizador domina gracias a su propia experiencia como empleado de la cinemateca uruguaya, el cineasta propone una divertida reflexión entre la realidad y la ficción, la vida íntima y el cine. El cine alimenta la vida porque la vida lo ha alimentado y continua haciéndolo. En un bello blanco y negro, asistimos a la conmovedora transformación de un hombre saliendo del capullo para volar con sus propias alas.

Rio de Janeiro, 1950. Eurídice, 18 ans, et Guida, 20 ans, sont deux soeurs inséparables. Elles vivent chez leurs parents et rêvent, l’une d’une carrière de pianiste, l’autre du grand amour. À cause de leur père, les deux soeurs vont devoir construire leurs vies l’une sans l’autre. Séparées, elles prendront en main leur destin, sans jamais renoncer à se retrouver. Un mélodrame tropical, par le réalisateur de Madame Satã.

La recette familiale d’un bon petit plat est au menu de ce film d’animation délicatement doux-aigre. Une histoire de transmission gustative qui invite à goûter à la vie pour la savourer comme il se doit : dans le partage.

Yuma est une jeune femme qui a décidé de s'éloigner des trafics et de la violence de son quartier en se consacrant à la boxe. Elle rencontre un jeune étudiant en journalisme dont elle ne tarde pas à tomber amoureuse. À travers l'histoire de La Yuma se dessine la métaphore d'une société nicaraguayenne qui pour s'affirmer doit lutter tout à la fois contre la misère, le machisme, la défaillance familiale.