Voyage poétique dans un espace sublime de la haute Patagonie argentine à la rencontre de trois habitants singuliers qui la peuplent. Avec des images d’une rare beauté, très surprenant et déroutant, ce triptyque est une réflexion sur le temps, à laquelle on se laisse prendre peu à peu. Un rare espace en retrait du monde, dans lequel la pensée pourrait s’accomplir en le sondant : un regard sur le monde depuis la solitude est-il possible ?

Raúl, un paysan contraint au déplacement à cause de la violence en milieu rural, vit désormais à un carrefour de Bogotá. Épris de liberté et aliéné par la drogue, il s’entête à vouloir contrôler la durée du feu rouge pour que vendeurs ambulants, acrobates ou handicapés aient le temps de mendier. Les feux de signalisation sont, pour ces hommes, leur vie et leur tombe. Au milieu du délire et de la fantaisie, le désespoir se transforme en un hymne à l’anarchie.

Un réalisateur, un scénariste, une actrice et son mari, ami·es de longue date, partagent une grande maison à la campagne. Ils mènent une vie paisible jusqu’à l’arrivée d'un jeune couple d’agents immobiliers sans scrupules prêt à tout pour récupérer la propriété… Mais c’est sans compter sur la malice de ces septuagénaires. Le réalisateur oscarisé de Dans ses yeux est de retour avec un humour noir grinçant dans la tradition de la comédie italienne.

De l’eau, de l’eau partout, et ce qui reste au-dessus de l’eau en reflet : la crue, très concrètement représentée, file pourtant comme de l’eau sous nos yeux. Elle en devient presque abstraite…

En 1916, durant la Première Guerre mondiale, un journaliste et chanteur de tango est envoyé sur le front où il perd la mémoire. La cumparsita est un air de tango dont la mélodie fut écrite en 1916 par le musicien uruguayen Gerardo Matos Rodríguez. En 1927, la version de cet air enregistré par Carlos Gardel rencontre un très grand succès. En 1998, La cumparsita est devenue l’hymne populaire et culturel de l’Uruguay.

Structuré comme un livre avec prologue, épilogue et neuf chapitres, le film de Luis Ospina documente la vie, les oeuvres et les multiples centres d’intérêt de l’écrivain colombien Fernando Vallejo, devenu célèbre grâce à son roman La Vierge des tueurs et son adaptation au cinéma par Barbet Schroeder. L’approche intimiste d’Ospina et son empathie laissent apparaître un homme blessé et sensible qui s’exprime par diatribes et autres provocations pour mieux masquer sa nostalgie et sa douleur.

Cette satire politique suit la trajectoire frauduleuse et corrompue d’un homme politique de province qui, de fil en aiguille, briguera des fonctions de plus en plus élevées tout en vivant une intimité des plus décadentes. Cet humour acide est porté par un casting de haute tenue avec Damián Alcázar campant un personnage truculent qui, tel un chat vicieux, se relève sans vergogne des chutes les plus honteuses.

Des soeurs siamoises expérimentent la complexité émotionnelle de leur “unicité”. Il y a la culpabilité de leur mère de les avoir enfantées et ce que cela génère en elles, puis l'étrange retour d'un père après vingt-cinq ans d'absence...

Reynaldo, un adolescent surnommé “El Rey”, tente de fuir un cambriolage qui a mal tourné auquel il a participé et se retrouve dans le jardin de Carlos après être tombé sur sa serre. Carlos lui propose de rester chez lui pour réparer. En s’inspirant d’un fait divers, le film s’inscrit dans un contexte social contemporain argentin où des membres de la police enrôlent des jeunes pour réaliser des actes frauduleux, flirtant avec les codes du western et du polar.

Un homme a kidnappé une jeune femme qu’il garde dans le coffre de sa voiture. Mais une surprise l’attend lorsqu’il ouvre celui-ci pour procéder à la « livraison ».

Comédie inspirée d’un fait réel. Dans un système social segmenté et ségrégatif, des familles de Bogota aux faibles revenus sont confrontées à une menace d’expulsion. Le film, qui connut un immense succès à sa sortie, met en valeur l’auto-organisation et dénonce la supériorité du droit à la propriété sur le droit au logement.

La Familia est l’histoire d’une réconciliation forcée entre un père et son fils à travers un parcours initiatique où leur vie est en jeu. La mise en scène, d’une sobriété et d’une efficacité rares, interroge les rôles de chacun dans une société qui cherche à se débarrasser de l’amour au profit de la violence et d’une guerre familiale et sociale permanente. Ce film a été soutenu par Cinélatino par l’intermédiaire du dispositif
Cinéma en Construction.

Teresa, 54 ans, a toujours travaillé au service de la même famille jusqu'au jour où elle est contrainte d'accepter une place loin de Buenos Aires. Elle entame alors un voyage à travers l’immensité du désert argentin, et ce qui semblait être le bout du chemin va s’avérer le début d’une nouvelle vie. Paulina García déploie une palette de nuances pour communiquer par petites touches l’épanouissement progressif de cette femme qui a vécu jusque-là en marge de sa propre vie.