Contrepoint à Il y aura tout le monde, le film montre la relation entre Marcela, la réalisatrice, qui est restée à Cali et sa famille qui a émigré aux États-Unis. Le film utilise des vidéos familiales pour interroger ce phénomène migratoire qui touche le monde entier.

Le voyage à Cali de deux jeunes documentaristes argentins partis sur les traces de l’auteur de l’incontournable roman ¡Qué viva la música! d’Andrés Caicedo. Le résultat est un portrait dynamique de l’artiste à travers des témoignages de ceux qui l’ont connu mais aussi de la movida de Cali dans les années 1970, la ville devenue sous sa plume la capitale de « l’éternelle jeunesse. »

Plus qu’un entretien avec un grand artiste, Lorenzo Jaramillo, ce film est une œuvre majeure en format HI8 qui condense 98 minutes de délicatesse, de subtilité et d’intelligence. Luis Ospina accueille avec sa caméra la parole intense du peintre, désormais aveugle, victime du mal de la fin du XXe siècle et proche de la mort.

Un film audacieux qui tire sa force de ses choix formels où l’image se suffit à elle-même grâce à un travail de montage et de cadrage minutieux et trois actrices émouvantes dans leur cheminement vers l’espoir. Trois femmes fuient les violences de la guerre dans les campagnes, violences hors champ, appréhendées à travers leurs souffrances, au-delà de l’anecdote. Un drame silencieux, douloureux, construit sur les visages et corps des victimes de ce conflit armé endémique.

Considéré comme le premier film de vampire et d’horreur colombien, ce film de genre
cristallise toute la cinéphilie de cette génération. Roberto Hurtado est atteint d’une
maladie rare qui nécessite des transfusions sanguines massives d’enfants ou d’adolescents
du même sexe. Son personnel l’aidera dans cette entreprise. Accumulant
drogues, assassinats, racisme et tous types de perversions, Pura sangre, selon Luis
Ospina, « ne fait aucune concession à la morale ».
20/3 | 21h20 - 23/3 | 22h00 | CINÉMATHÈQUE SALLE

Entre « qui on est » et celui ou celle « que l’on voudrait être » il y a un abîme qui s'ouvre au moment de l’adolescence, qui peut être d’autant plus déstabilisant lorsque c’est sa propre soeur aînée qui incarne l’idéal auquel on aspire. La photographie de Sofia Oggioni (La Barra, La Sirga, Los Hongos) parvient à reproduire l’atmosphère des quartiers populaires de Cali tout en restant cohérente avec la fragilité des personnages.

Pêcheur de la côte pacifique colombienne, Turco vit avec son fils Yosner dans un bidonville de Cali. Yosner ne collabore pas beaucoup aux affaires de la maison et il passe son temps à danser dans la rue avec d’autres jeunes. Turco voudrait retourner sur la terre que le conflit armé, qui perdure, l’a obligé à quitter. En ville, il se renferme dans son sentiment de déracinement. Après un événement dramatique, les rêves de Turco volent en éclat. Porté par le charisme et l’étrange élégance de l’acteur qui joue le rôle de Turco, Siembra marie la fiction et la réalité socioculturelle des déplacés afro-colombiens. Le noir et blanc sublime du film, lui donne une texture qui le rend sensuel, chaleureux, malgré la dimension dramatique des événements.

C’est au cours d’un casting dans leur établissement scolaire que les deux personnages de ce film ont rencontré le réalisateur. Chacun de leur côté, ils lui ont raconté l’histoire de leur rupture amoureuse. Et si la fiction leur permettait de se retrouver ? Par le réalisateur de La Barra et de Los Hongos.

La caméra intimiste d’Óscar Campo consigne les faits d’une manière fragmentée. Il compose ainsi le portrait d’Álvaro Álvarez, ancien médecin qui vit reclus dans les hôpitaux psychiatriques.

Ce documentaire a la forme d'une chronique visuelle de la vie urbaine dans une ville colombienne : Cali. Construit à partir de fragments, il propose de repenser l'idée d’écologie : la ville y est regardée non seulement comme un espace de dégradation atmosphérique, polluée, mais comme l'espace de l'expérience moderne où se mêlent consommation, inégalités sociales, violence et chaos.